本书共五章，内容包括：绪论、音乐教育教学方法的创新、音乐教育教学模式的创新、音乐教育教学与教师教育、高校音乐教育教学策略的路径选择。

本书以新时代高校音乐教育特点为基础，从高校音乐教育现状展开分析，探究新时代高校音乐教育的新使命，并以此为依据，提出改革教学方式与手段、合理利用艺术形式、融人德育教育理念、开展丰富校园文化活动等几个方面的措施。

《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为九个阶段，分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐，及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，及各音乐体裁的特色和历史变迁，从而提高音乐的感知力和审美能力，理解和尊重多元的音乐文化，培养良好的艺术素养。

本书共六个章节：中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论基础，深入探讨音乐教育价值观的变革，按照“理论追溯——问题分析

本书系教育部学校规划建设发展中心立项资助课题未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究的研究成果。本书的研究旨在提高学校校本民族音乐特色课程建设的水平，鼓励兴趣发展、支持脱颖拔尖的学生发展、形成惠及全体学生的民族音乐课程系列。《美哉！民族音乐》主要内容有未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究成果报告；民族音乐教学研究论文；民族音乐教学实践教案和民族音乐课程实施案例；民族音乐与传统文化。

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到史上首个音乐组合竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园*乐手李龟年……《少年艺术馆中国古代音乐故事》将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！