本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。

本书主要内容:绛州鼓乐历史悠久,它吸取了绛州干敲鼓、穿箱药、车鼓、花鼓、民间鼓吹多种鼓乐的艺术元素,素有“地动山地”“闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大,气势磅礴恢宏,声韵铿锵,粗犷豪放而有力度。随着时间的推移,人们对地方文化的喜爱也愈加深厚,绛州鼓乐逐步发展成为名城新绛的名片,先后在丹麦、新加坡等国家和地区演出。从1988年首次在北京精彩露相后,就震耳欲聋,一举敲响,走出国门。2006年绛州鼓乐被列入第一批国家级非遗保护名录。

本书针对现代声乐演唱艺术及其教学进行了系统的研究，从现代声乐演唱艺术与现代声乐演唱教学的基础知识入手，一方面，概述了声乐演唱艺术的起源与发展、声乐演唱艺术的功能与特征、声乐演唱艺术的声区划分以及声乐演唱艺术的噪音卫生与保健；另一方面介绍了声乐演唱教学的理论基础、声乐演唱教学的原则与特点、声乐演唱教学的内容与方法。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

我国钢琴艺术随着西方音乐文化的传入而发展,逐步展现出中国钢琴音乐的独特魅力。本书从高校钢琴教育的理论研究、演奏技巧、教学实践等方面出发,介绍了中国钢琴教育的发展、高校钢琴教学过程以及钢琴音乐的美学特征、流派分类及演奏中基本常见问题,详细论述了钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧,并对中国钢琴音乐的创作研究、声韵艺术、民族元素和中国钢琴音乐的改编作品展开论述,同时对钢琴弹奏技术教学、钢琴演奏实践指导、钢琴伴奏的教学方面通过案例形式展开详细分析。

在钢琴演奏之路上,钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手,介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养,以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索,针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容,结合教学实践,提出了合理建议。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。