本书讲述了第一章音乐教学概述,第二章音乐教学理论基本阐释,第三章世界经典音乐教学方法阐释等。

本书作者结合专业知识积累和声音保养经验，将自己的感悟与心得融合成为游氏小体操、游氏唱法、游氏练声和十三天循环巩固练习，通过呼吸、共鸣、咬字、发音、练习、艺术表现等多维度的阐述，让读者掌握科学的发声方法，学会正确的呼吸状态，去了解怎样保护嗓子、怎样延长声音的使用时间、怎样找到有魅力的好声音并高效运用和良好保持。

本书分五章，章为西洋打击乐器介绍，就鼓类打击乐器、键盘类打击乐器、金属类打击乐器、木制类打击乐器、其他类型的打击乐行介绍；第二章为西洋打击乐器的乐谱及音色，对西洋打击乐器的乐谱及音色相关问题展开探究；第三章为西洋打击乐器的训练，分为有固定音高打击乐器的训练、无固定音高打击乐器的训练两部分内容；第四章为西方交响音乐的艺术特征，依次介绍了交响音乐的诞生、交响音乐的构成、交响音乐的结构、交响音乐的主题、交响音乐的音色；第五章为西洋打击乐器在交响乐队中的应用，探讨了交响乐队中打击乐器的演奏特点、西洋打击

本书是一本关于现代戏曲音乐研究的学术专著,作者结合多年的工作经验编写而成。本书以戏曲音乐在中国的发展为主题,从戏曲音乐的变化与形成特征、戏曲音乐的创作机制、戏曲音乐的创作特点等方面对现代戏曲音乐进行研究与分析。主要内容包括:现代戏曲音乐及文化介绍、戏曲音乐的创作方式方法、戏曲音乐与舞台表演的结合等。本书内容丰富,结构严谨,逻辑合理,具有创新意义,具有较强的实用性和学术交流价值,适合相关工作者阅读使用。

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书是声乐教学方面的专著。首先对声乐教学和音乐教育进行了系统性阐述，然后分别针对高校声乐教学实践、声乐演唱教学创新、声乐教学与音乐教育创新、音乐教育教学方法的创新进行了全面、翔实的分析，最后对高校声乐教学与音乐教育的发展趋势进行了展望。本书在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，适用于高等院校音乐教育专业教学参考，还可以作为音乐教育工作者或音乐教育学习者的重要参考资料。

本书以“当代合唱”为中心,探讨其在中国这一特殊文化背景中的多元化发展,为当代中国合唱艺术积极探索出一条特色道路。主要内容包括:合唱艺术的类型及特质;中西方合唱艺术的发展与变迁等。

本书在21世纪的社会背景下探讨声乐教学艺术表演与实践，全书共十一章，内容包括：当代音乐教育新思潮、多媒体音乐教学、培养音乐审美能力的重要性、声乐表演艺术中的审美体现、声乐艺术的表演基础、声乐表演教学中的呼吸技巧与训练等。

本书以教育理论为基点，就美声艺术理论的知识与美声教育展开论述，主要内容包括：美声唱法概述、美声演唱生理基础、美声演唱实用技巧、美声演唱的技术难点、练声训练与练声曲的选择、当代美声唱法教学存在的问题与反思。

本书共七章，内容包括：中国民族声乐概述、中国戏曲艺术概述、中国民族声乐与戏曲的历史渊源、中国民族唱法中戏曲元素的体现、中国民族声乐与传统曲艺的互相借鉴等。