本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心理、欣赏心理教学以及音乐能力的形成与发展。第六章特殊音乐教育与

本书共有六章。第一章作为全书开篇，首先介绍了高校音乐教育教学理论透析，涉及音乐教育教学的基础理论、发展历程、教育本质、当代高校音乐教育的科学化、新形势下我国高校音乐教育的转型。第二章从多个维度探讨了高校音乐教育教学，包括哲学观念维度、审美教育维度、“天人合一”维度，同时阐述了高校音乐教育教学与其他学科的联系。在上述章节内容的基础上，第三章研究了高校音乐教育教学的课程设置与改革，针对现代音乐类课程设置、高校音乐教育教学的课程目标与与内容、高校音乐教育教学的课程改革、音乐类课程教育范式的跨学科转型架

《社区音乐的理论与实践/高等音乐教育新视野译丛原版引进图书》原本是为在音乐教育、音乐治疗、民族音乐学以及社区文化发展方面有所投入的读者而写。但我很高兴地发现，它的读者不仅限于此，它不仅出现在某种类型社区音乐制作的本科生和研究生课程的阅读清单上，还在其他领域（包括音乐制作和社会公正、休闲游憩、文化多样性、终身学习和社会工作）被广泛阅读。此外，它在应用民族音乐学和社区音乐治疗领域也占有一席之地。

本书从音乐的人文内涵阐释开始讨论，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，正视我国高校大学生音乐文化修养不高的现状，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，例如提高音乐的听觉思维能力、丰富音乐的情感体验、加强多学科综合运用等，以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动，以期普遍提高高校大学生的音乐文化修养。

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容。

& 内容简介 《剑桥西方音乐理论史》指出：在中世纪以前的古希腊罗马时期，用希腊文写作的论音乐和论谐音学为基本主题的技术著作具有很强的弹性，他们轻易而举地持续了八个世纪。由此可见，西方音乐有着深厚的根基。 在古希腊罗马，音乐资料只能从考古中得来，但从残存的资料里，可以看出曾经的辉煌与成就，这也是西方音乐之源。 跨过世俗音乐与流浪歌手的中世纪，迎来了文艺复兴，音乐家们在人文主义思潮的推动下，追求人性的解放与内心情感的抒发。 巴洛克音乐延续在1600年至1750年之间。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律

讲述了清代名臣刘墉（“刘罗锅儿”）平断冤狱、惩办贪官污吏的故事。共收录《刘墉传奇》、《罗锅逸事》、《满汉斗》、《双龙传》、《青龙传》等5种。语言生动质朴，故事悬念迭起。它的作者是（清）不题撰人，无从考证。

曾遂今） 流行音乐，是一个世界性的音乐文化类型，但也是一个具有民族性、地区性的音乐体裁。而且，流行音乐更是一个*大众性、民间性、时代性的社会文化品种。中国的流行音乐，在20世纪以来，基本上与世界同步。但由于特殊的社会历史原因，中国大陆的流行音乐发展，曾有近三十年的空缺。直到1979年中国改革开放后，具有大众性、时代性的流行音乐才开始在中国大陆复苏。但是，这个复苏的历程，在1979年后的初几年里，还是较为艰难的。传统的惯性思维方式，人们曾经总是把流行音乐当做异类。因此，当时的流行音乐理论，基本上是

王光祈编著的《王光祈中国音乐史》主要内容包括：编纂《王光祈中国音乐史》之原因、律之起源、律之进化、调之进化、乐谱之进化、乐器之进化、乐队之组织、舞乐之进化等。本书作者从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。是我国乃至亚洲最早采用比较音乐学的研究方法来研究音乐的音乐家。他的研究成果至今仍具有相当深远的影响和学术价值。