新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。本书从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了新艺术运动的起源、发展及其影响。同时还有各国新艺术大师的介绍及其杰

本书为“跨世纪设计艺术潮流”系列丛书的首篇，将从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还将带领读者领略各国艺术手工艺大师及其杰作。正如英国艺术手工艺大师威廉?莫里斯所言“手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的‘社会名流’以及玩弄手段的投机者。”本书或许也能为“浮”与现世的读者带来些许生活的灵感。

本书是“跨世纪设计艺术潮流”第三本，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。虽然装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。其中近40为各国装饰艺术大师和他们的作品更是令全书熠熠生辉。“美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。”大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。

本文主要论述了扬州古代工艺美术发生发展的生态背景、生产的方式与销售的模式、技艺的表现与形制的特色以及风格的形成与交流传播等问题，以期阐明这一独特的区域性工艺文化发生发展的内在机制与外在表现。系统探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。