本书共12章,内容包括:绪论;中国朴素工艺观探源与基本理念;后工业社会的设计学研究概述;中国朴素工艺观与现代设计学思想基础比较;中国朴素工艺观与现代设计学思维方式比较;朴素工艺观之系统观等。

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。

什么样的故事值得拍成电影？怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？要在纽约市中心拍一场枪战，动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了

《绘本艺术研究》大致会从三个方面分析绘本艺术作品。一，绘本作为一种综合的艺术表现形式，与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系，以跨学科的角度可以全方位地剖析绘本艺术作品。二，从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书，它需要文字和图像之间的高度配合，如果结合得不好，就不能进行完整的叙事。书中所列举的各个时期出版的优秀绘本作品本身就是好的研究对象。三，结合作品的思想内涵探索作品的文化背景。如果想要尽可能地理解绘本艺术作品，做出有意义的诠释，就

本书共分为四个部分，部分，用铅笔画出简单的植物；第二部分开始使用彩色铅笔刻画植物；第三部分需要注意的中级练习，分步骤详解，进一步提高作画技能；第四部分则有点复杂，但完成时的喜悦大于困难。像这样从简单的案例开始，渐渐提高难度，助力初学者画出高完成度的彩色铅笔画。

赵之谦与任伯年、吴昌硕并称清末三大画家，亦是海上画派的先驱。在书法上，他更是清代碑学理论有力的实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代位在正、篆、隶、行诸体上真正全面学碑的典范。本书搜集赵之谦行书小品尺牍近三十帧，俱为其中晚年的精彩之作，其书体均已达到人书俱老的境界，浑厚质朴中见飘逸，洒脱自如，色彩浓艳，笔力雄健，其笔上溯秦汉，下开风气，篆隶行融会贯通，将结构之美化臻到了一个极致。完美的再现了一代大家赵之谦的书法艺术风貌。

京、津、冀、黑、吉、辽、港、澳、台……西安、银川、呼和浩特、武汉、成都、大理、桂林……本书用一个一个的充满艺术之美、设计之美的汉字手绘，描摹了中华大地上的无数的动人风情。从万里长城到长江黄河，从苍茫大地到小桥流水，从世界奇观到街头市井，这是一次纸上的中华之旅。

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》,国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》,延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》,新中国第一本舞蹈理论专著《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序,分为:清末、民国时期,新中国舞蹈文献出版创建时期,初步发展时期,文革时期,改革开放初期,迎接新世纪十年等六个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国古典舞、中国民族民间舞、外国民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞

本书是对费里尼导演电影作品的分析。分为两大部分:第一部分总论,分析费里尼导演作品的叙事结构、分析心理学内容、分期问题和造型及场面调度特征;第二部分是对其10部作品的具体分析,这些作品都是费里尼导演的代表作。本书集中研究叙事结构、人物潜意识心理和场面调度技术三个方面的问题。以情境论观察叙事结构,并对情境论进行了理论发展,试图补充电影剧作理论忽略相应创作实践的缺陷。运用分析心理学的观念和方法细致阐释主题、人物心理和导演构思。所有阐释建立在对影像的客观记录和技术分析基础之上。具体影分析的文章后面基本附