本书选定中国五声性调式和声为研究对象,通过分析,分别从我国民族音乐文化的审美内涵,中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和声的功能、和声的应用以及我国作曲家的创作手法入手,阐释中国五声性调式理论的内涵与方法,总结和声民族化风格的特点和规律,探索其重要价值和历史走向。

本书分为声乐基本技巧训练、声乐作品演唱训练和幼儿声乐教学训练三个项目。其中，声乐基本技巧训练主要从呼吸、发声、音准和节奏四个方面介绍了演唱的基本技巧，并设置了有针对性的练习；声乐作品演唱训练主要包括中国作品和外国作品的演唱训练；幼儿声乐教学训练主要介绍了幼儿声乐教学实践中的相关知识。

本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材施教，从而培养优秀的人才。

本书属于音乐教育方面的教材，内容深入浅出，适合广大教师和学生阅读。首先，本书总述了音乐教育的性质、特征、功能、原则等基本内容；其次，本书从音乐教学方法、音乐各学科教育、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐教师能力培养、音乐教育管理与评价等不同角度阐述了音乐教育的丰富内容；最后，本书探讨了多元文化音乐教育，主要包括国外音乐教育体系、多元文化音乐教育以及中国本土文化与多元文化音乐教育。本书不仅可作为音乐教育专业的教材，也适合音乐教育工作者与相关研究者进行阅读与参考。

本书精选经典流行歌曲改编，多种曲风精心编配，包括原声、简化双版本，降低了演奏难度，让吉他爱好者在不受程度限制的情况下，弹唱自己喜爱的流行歌曲。每首乐曲均配有教学视频，扫码免费获得。

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧和语言技能进行了具体分析；第四章民族声乐作品演唱的

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞台形象，并选取部分作品进行实例分析。

全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术，主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术；第二章钢琴演奏手指技术，内容包括演奏指法和手指触键方式；第三章钢琴演奏踏板技术，介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用；第四章钢琴演奏的音色表现，主要介绍钢琴音色的界定、获得良好钢琴音色的条件和钢琴音乐调控的方法；第五章钢琴演奏的心理表现，介绍了钢琴演奏心理分析与调控，以及音乐听觉和音乐灵感在钢琴演奏中的应用与表现；第六章钢琴演奏的情感表现，内容包括

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的二度创作与舞台表现、中国艺术歌曲演唱的情感处理、中国经典艺术歌曲的演唱处理与表现指导。综观本书，主要突出了以下优点：第一，内容翔实，书中论述了艺术歌曲的概念、特征以及艺术歌曲的演唱