PART1【你真的很可爱】：鼓励读者坚持对生活的热爱，可爱的人画什么都可爱～PART2【挑一样喜欢的工具吧】简要介绍画笔、本子及二者的搭配；PART3【一看就会的基础入门】常用绘画元素：直线、折线、曲线、三角形、矩形、圆、星星、爱心；PART4【配色就是这么简单】配色基础、常用配色方案、配色灵感、上色方法、填充花纹；PART5【手帐装饰一点通】常用手帐元素：标签、分割线、边框、排版、Q版字体(数字、字母、中文)；PART6【小?M友哟0的一天】常用手帐素材：起床（生活用品），路上（交通工具），吃

本书主要通过插画师的一些绘画作品作为案例，来了解绘画软件EasyPaintToolSAI（简称SAI）的一些技巧和绘画方法。*章介绍了软件的基本操作、常用快捷键和笔刷纹理等，让读者对软件有一个大概的了解。第二章有四节内容，分别讲解了画人物的时候必然会接触到的人体比例、五官、手和头发以及配色等知识，为下一步完整地画出心目中的插画做准备。第三章是比较实用的绘画过程例作，每个案例都是按照草稿-线稿-上色-后期这一过程进行阶段性的讲解，让读者在了解绘画过程的同时，对SAI的基本操作和技巧也有更加深入的了

本书共六章，内容包括：音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践。

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。新课标发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐基础知识学习达成音乐审美核心音乐教育的教学目标。

印象派画家们缔造了西方艺术史上zuiju开创性的艺术运动之一。他们对光与色彩、艺术表现手法、写实主义、绘画目的和艺术家的作用等，都提出了区别于其时代背景的观点。本书以图文并茂、夹叙夹议的方式回溯印象派的发展历程，并勾勒了其中的关键人物。艺评家菲利普·库珀筛选的48幅全彩画作以及若干相关作品展现出印象派画家的多样性，以及他们之间千丝万缕的联系。他为每幅彩色图版撰写的详细评注也是画龙点睛之笔。

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺??卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

夏尔丹是18世纪法国最伟大的画家之一，他独具原创性的静物画最为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》，本书用精美的大幅插图呈现了雷诺阿一

文森特·凡·高（VincentvanGogh，1853—1890年）是荷兰著名画家，在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起，成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影，深受全世界喜爱。为纪念这位19世纪艺术巨人，本书用精美的大幅插图为读者呈现凡·高的重要作品，从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景，生动地展现了凡·高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡·高几乎同时代的批评家威廉&

本书分四章：第一章规范整理训练技法；第二章短句组合训练概述；第三章复合技术技巧训练；第四章综合性组合训练技法。