本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。

这是一本分步指南，适合想要磨练自己的绘画技能从而创作引人注目的绘画作品的那些人。这本书针对于任何想要提高绘画技能的人，从完全的新手到中等水平的绘画者，甚至是经验更为丰富的艺术家。书中描述了读者开始绘画所需的所有工具和材料。每个要点都以作者自己的有趣插画作为说明。这本书在版式设计上很成功，采用清晰的跨页式结构，易用性强。书中涵盖许多不同的绘画类型，包括肖像画、人体素描、静物、风景画和动物画。

《水彩画入门》是一本非常好的水彩画实用指南，激励读者运用多种技巧与材料进行试验。本书简单易学,信息丰富，呈现了循序渐进的指导练习，使得读者能够充分探究水彩这一表现方式。作者利用了自己作为一个专业艺术家与教师的大量知识和经验，解析了许多快捷方法、特殊效果以及一些小窍门。

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漫威和DC是当下IP产业的两大巨头，20世纪80年代，所有人都认为漫画是小孩子的专利。就在小孩子正要长大脱粉的时候，超级英雄变了。漫威和DC各自打造了一系列有代表性的超级英雄，随着大量的漫画改编电视、电影的推出，年轻人失去了脱粉超级英雄的理由。漫画IP开发的周边、电影形成了产业链，超级英雄产业如今价值百亿美元，“漫迷”的头衔从来没有像这么成为主流过。一如50年前，漫威和DC仍然是产业的领头羊——像蜘蛛侠和蝙蝠侠一样，像可口可乐和百事可乐一样，一如既往互相较量。 这是一个关于创新

本书为北京大学艺术学院教授李凇关于中国艺术史的演讲集。全书以视觉材料为核心，以图说的方式讨论了中国艺术史上的若干论题，既展示图像的特殊来源、结构和“原境”（context），又形成自己独特的阐释与讲述，是一本高屋建瓴又细致入微的艺术史专著。

本书共分五辑，内容包括：中国电影观潮；新力量导演与电影工业美学研究；影史的回眸与前瞻；电影理论阐释：美学思考及批评实践；影视文化与传播。

本书分为公共艺术篇和美术理论篇两编，收录了《公共艺术与社区振兴》《当代公共艺术与公共知识分子》《略谈当代中国公共艺术建设中的公共性问题》《后现代主义与中国当代美术之审视》《“泛雕塑”概念的当代意义与文化支点》等文章。

本书共五章。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况；第二章从学前教育专业乐理基础入手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官特点”“幼儿音色及音域”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发生技巧、儿歌演唱情感启示方法系统介绍；第五章对基于乐理基础的学前教育儿歌演唱活动，以及学前教育专业开展的儿歌实践进行介绍。

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、故事性、趣味性，适合于雕塑爱好者、古典文化爱好者阅读。