本书分十三章,内容包括:马街古镇、历史渊源、赶书会、拜师收徒与门派行规、书状元、艺人接待、火神祭祀、火神庙对戏等。

人类发展史就是一部美学的发展史,人类在不断进化中发现美、创造美、欣赏美。美学的产生从其根源上来说,是与人类对美感的追求有关。本书主要从设计美学的概念出发,对设计美学的产生与发展、设计美学的构成与表现、中西方的设计美学思想、设计艺术的形式美法则、设计艺术中的审美文化、设计美学思维与审美鉴赏、多元审美视角下设计美学的发展等内容进行了深入、系统的探讨,以期能够更好地促进设计美学的发展,从而使设计走向世界的前沿。

《歌曲写作》是一本关于歌曲写作的指导书、工具书。歌曲创作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动,因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。本书着眼于歌曲艺术的创作,针对歌曲写作的构成要素进式讲解。本书分为两部分构成。第一部分为理论知识部分,内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分突出歌曲创作实践环节,以具体创作为入手点,进行实践创作演示。并将部分创作案例进行分析说明,以便更好地对歌曲创作技术进行全方面地掌握。

本书主要包括歌剧艺术的起源与发展、中国歌剧的诞生与演变、中国民族歌剧与中国戏曲的融合、西方歌剧唱法与中国歌剧唱法对比、中国民族歌剧的演唱风格探究等方面的探讨与分析。

本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜》风格的诗歌美、柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作风格；第四章基于柏辽兹声乐套曲《夏夜》的演唱及作品处理视角，研究声乐演唱的要点、声乐演唱的三种唱法、声乐演唱技巧与训练、声乐演唱的舞台表

《植田正治小传记》是日本摄影大师植田正治于1974年至1985年这12年间,在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载专栏集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”,其蕴含了双重的意念:一是他个人的(摄影)自传,二则是他期待透过摄影镜头,记录了与被摄者之间的交流,以及作为他们活在当下的见证。在本书中,植田正治用自己的摄影作品加上平淡恬静的文字,将日常生活、工作中人与人接触的点点滴滴记录在案,让读者通过这些图文并茂的资料了解其人生最重要的创作阶段的思想

该书主要探究在大型交响乐团表演中指挥手势的作用,包括指示性、评价性和情意性三种主要手势的作用;指出一场好的交响乐演出,需要专业指挥对演奏基调进行准确定位,将演出曲目所蕴含的情感顺利表达出来,使观众与之产生共鸣。对此,本书主要围绕“现代交响乐队指挥技法”这一主题展开论述。在内容上分别介绍了自然连奏手势模式、自然连奏手势模式(四拍子)、音乐开始前的预备拍、结合音乐来练习运拍手势、用点击(clicking)来强调拍点、自然连奏手势模式的应用范例、断奏手势模式(四拍子)、完全断奏、带表情的连奏手势模式(

本书主要分为两个部分的内容,首先是对中国声乐艺术的发展历程进行梳理,依照历史发展的顺序,依次对夏商周时期的声乐艺术、春秋战国时期的声乐艺术、秦汉魏晋时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术进行梳理,以期向读者展现中国声乐艺术发展的总体脉络;第二部分是声乐演唱技巧的训练,以技能训练为主导,突出和强化声乐教学的实践性、应用性和科学性,旨在培养和强化学生的演唱综合应用能力。

本书主要围绕钢琴的概念、原理、学习的方法来研究,进一步阐述钢琴的物理声学、钢琴声学、钢琴调律,以及钢琴调律曲线和钢琴技术应用方面的理论知识,深入浅出地阐述了钢琴调律方法与应用,对钢琴师有着一定的启发作用。本书内容共十三章,分别为:第一章钢琴艺术的发展历史,第二章钢琴艺术风格与流派,第三章钢琴基本构造,第四章钢琴声学,第五章钢琴调律的基本理论,第六章钢琴调律工具综述,第七章钢琴调律的姿势,第八章调律方法与音组设置,第九章各音区的音准检验,第十章钢琴调律及其相关技术对演奏的影响,第十一章钢琴演奏理论

本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣赏交响乐团演出后撰写的百多篇音乐随笔中之六十四篇,另附六篇乐理知识。