《书法创作十讲》旨在阐述书法的内涵(包括气韵、力度、神采、意蕴等方面的涉及)，为学书者更好地择选实践方向于提供理论指导，并且进一步提高学书者对书法美学的认知和审美体验。作者刘小晴以中国哲学与中国美学为基础，深入浅出地论述了书法美学中的一些重要原则，尤其是对儒家的中和美与道家的自然美在书法艺术中起到的关键作用，做了令人信服的理论表达。全书共分为十章，合之成系统，分之亦可独立成篇，文中涉及到的书法名作亦*限度的附陈期间，增强读者对理论理解的直观性。

《广告设计教程（第2版）》重点在于阐述现代广告设计的基本概念、原理、准则和技巧，为强化高职艺术设计人才应用能力的培养，侧重于市场调查分析能力、创意与艺术表现能力的训练，力求将现代广告设计的新理论、新思维、新观念、新方法融入其中，以便使学生在设计观念上与时代同步，视野开阔，放眼世界。现代广告设计是视觉艺术，优秀的广告设计作品不仅是正确的广告设计理论形象的直观佐证，也是艺术设计学子们学习的典范。本教材精选了百余幅国内外优秀的广告设计作品为范例，为同学们展现了当今广告设计的新面貌，提供了一个对照、思索

《基础摄影教程/高等职业教育艺术设计“十二五”规划教材》是一部供课堂教学实践环节使用的实用性教材，重点以摄影的基本理论和技巧切入，从而了解基础摄影的操作方法。捕捉画面同样重要，这需要极好的判断力，判断这幅画面或是即将拍摄的画面是否有意义；还需要敏捷的反应能力，关键时刻要迅速按下快门捕捉画面。学习摄影的第一步是了解影像是怎么通过相机呈现出来的，然后学习相机操作技巧；其次，也是最重要的，就是训练我们的大脑；最后再冷静地思考，深入研究不同的审美特征，并将不同的技术手段正确地用于创作中。

本书以工作过程为导向，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合室内设计师、广告设计师、网页设计师等相关目标岗位的“岗位工作能力”确定课程教学内容，将“平面构成、色彩构成、立体构成”整合为一体。全书共分为11个学习情境，内容包括：各构成概述、乎面构成的构成要素、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、色彩的基本原理、色彩混合、色彩特性、立体构成表现等。本书可作为高等职业院校计算机类、艺术类专业的专业教材，同时也可作为成人高校及从事计算机设计的各类人员的辅导教材。

这本漫画的主角是一只很二的狗小五和它很疯的主人丁小点，两者在一起迸发出了很多爆笑的故事，超级欢乐，超级让眼球和心灵都放松。其中也有很温暖的故事，那就是很二的狗给失恋的主人带来的温暖和陪伴，让她不得不爱。全书幽默搞笑，画风更趋成熟，在网络上一经发表就开始广受追捧。

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。 《顾恺之的人物画》介绍了有关顾恺之生平、顾恺之传

《人物工笔重彩画法》主要讲解人物工笔重彩画法，从现代人物的眼睛和鼻子画法开始讲起，然后扩展到头、手，此外还讲解了构图和色彩的变化，最后分步骤开始讲解，言简意赅，讲解细致。工笔重彩人物以其画法细腻、技法多样而受到美术爱好者们的喜爱。在本书之中把复杂的工笔人物画，深入浅出地介绍给美术爱好者。本书由吴玉亮编绘。

人到知天命之年总想梳理一些往事，整理一些旧文，也想说说画画，这本名为《说画》的美术评论集，是潘鲁生三十余年来拜师、交友、读画、品艺的结集。为了方便大家阅读，全书根据内容分成了墨韵篇、油彩篇、影像篇、散论篇四个部分，主要以画家评论为主线，也拉拉杂杂地涉及到了雕塑、民艺、摄影、设计、工艺美术等艺术门类。文集中所收录的评论文章，*早的完成于上个世纪八十年代中期，*近的才刚刚脱稿。大多是一些短文画评，有的是参观画展后的即兴随笔，有的是对艺术现象分析解读，更多的则是对师友作品的品评。

在《女人与女红》一书中，作者托马斯·莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女红为主题的绘画作品。数百年来，手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的题材之一，表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到，不论是富家千金或出身贫寒，不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女，她们手中都放不下针和线。不管什么时代，她们在织布机旁工作，或是纺羊毛、编结花边、缝纫、补缀、刺绣和钩织。画家们不仅捕捉到她们在做女红