《书法创作十讲》旨在阐述书法的内涵(包括气韵、力度、神采、意蕴等方面的涉及)，为学书者更好地择选实践方向于提供理论指导，并且进一步提高学书者对书法美学的认知和审美体验。作者刘小晴以中国哲学与中国美学为基础，深入浅出地论述了书法美学中的一些重要原则，尤其是对儒家的中和美与道家的自然美在书法艺术中起到的关键作用，做了令人信服的理论表达。全书共分为十章，合之成系统，分之亦可独立成篇，文中涉及到的书法名作亦*限度的附陈期间，增强读者对理论理解的直观性。

《中国文化知识读本:名碑名帖》内容简介：在中华民族的书法史上，碑和帖如同一对孪生兄弟，它们之间有着血肉般不可分割的联系。而且名碑和名帖就如祖先留给我们的丰厚遗产一般，既是瑰宝，又是财富。因而我们不仅要继承这些遗产，更妥在继承的基础上加以发扬。对祖先遗留下来的宝贵精神财富，我们只有懂得鉴赏才能享受其美，才能丰富我们的文化生活。

中国书法艺术中*表现力、最富艺术性的书体当属草书艺术。草书少有楷书的端庄、整齐；没有篆书的不温不火、精密细致；没有行书的从容自然、流水行云；更少有隶书的一波三折、蚕头雁尾，多的是体势的上下牵连，一笔而成一字或多字的连绵，偶有不连，而血脉不断。草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画之斑斓，无声而有音乐之旋律。

《书法实训教程》作者从各种书写技法的基本要求出发，选择了唐代楷书作为毛笔字学习的主要范本。唐代楷书的书写，中锋与提按是主要的用笔方法，而提按也是钢笔字与粉笔字书写的主要技法之一。写好了唐楷中的任何一种，对于钢笔字、粉笔字的书写都是大有裨益的。

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，华亭（今上海松江）人。万历十六年进士，选庶吉士授编修，官至南京礼部尚书，卒后赠太子太傅，谥号“文敏”。诗、文、书、画俱名噪一时。其画以山水见长，宗法董源、巨然、“二米”及“元四家”，取精用宏，自立门庭，独树一帜，成为“松江画派”奠基人。《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

此幅《中华颂》系为庆祝建国60周年而作。当时，为迎接中华人民共和国建国60周年，人民大会堂装饰一新的中央金色大厅作为国家最高殿堂，为体现中国文化特色，特邀当代国内著名书画家量身定制创作了七幅书画进入殿堂。其中，唯一一幅长达18米、高3.72米的巨幅书法作品，最终选定由张志和教授来创作。张志和教授遂用楷书大字书写，历时两个月专门创作了这幅《中华颂》，后经芜湖铁艺大师储金霞携弟子将之锻造成铁艺书法，于2009年8月29日悬挂于中央金色大厅，得到党和国家领导人的充分肯定。

《王琪森篆刻》印谱，一股酣畅的文化气息和盎然的金石情韵拂面而来。吾国的篆刻艺术是在一个史绪丰厚而艺脉悠长的文化背景上展示其强劲的生命力，因而篆刻虽为文字的刀笔之作，但需要有虔诚的从艺情致和执著的探索精神。综观琪森的印艺，可谓是尽不了此种心境意象和笔情刀趣。

草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。本书主要向你介绍了有关草书的起源、草书书写方法、草书章法与范本选择、书法艺术欣赏、临帖和选帖等内容。

《文字设计》编写过程中主要参考了《商业设计入门》、《美术设计师手册》、《美术字技法讲活》、《数值文字特效》等书籍。书中图片除引自上述书籍外，还有《广告美术字体设计大典》、《中国’96设计年鉴》、《ARTIEILE》、《精致手绘POP》以及一些美术字小册子和有关的其他杂志和资料，恕不一一列举出处。其中部分作品是作者授刘期间西南师范大学和三峡联大的学生作业。

本书分为三个部分：一是沿革篇，对书学史进行概括性的介绍；二是实践篇，主要讲述学书技巧和各种书体；三是赏析篇，一方面在前代重点书法名迹抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选了历代书论中的名言名论进行提示性阅读。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。