本书以艺术发展客观规律为依据，应用历史学、文化学、分析比较等研究方法，剖析我国现代民族声乐艺术的发展脉络，分析当前所形成的多元化的声乐艺术唱法以及艺术形式的形成因素，为中国声乐艺术的传承与发展提供了借鉴和参考。本书对于声乐艺术专业爱好者、学习者和研究者具有一定的参考价值。

本书主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；第一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振

在当代视觉文化中，骷髅是*标志性、*被大家熟知的一种艺术符号。自20世纪70年代骷髅文化复兴以来，骷髅迅速占领了艺术、时尚、设计、流行音乐、电影电视等视觉文化领域。本书将为读者呈现一场骷髅文化的视觉导览。160余幅经典的当代艺术作品搭配对其历史文化发展的精炼梳理，充分展现骷髅符号这一矛盾体的无限魅力。 从中世纪的虚空画到亚历山大麦昆（AlexanderMcQueen）和薇薇安韦斯特伍德（VivienneWestwood）的高级时装定制，从全球知名的现代艺术家达米恩·赫斯特（Dami

水彩画技法入门到精通，主要针对喜欢水彩画而又完全没有基础的读者，从怎样挑选适合自己的水彩颜料、画笔和画纸开始，到简单基础的水彩绘画常用技法，从学会画一些简单的图例，到能够独立写生，画出整幅风景画，画出属于自己的作品，为你呈现一个淋漓尽致的水彩世界。

从练习单个静物素描开始，而后画组合静物素描写生，从简单到复杂，从结构到明暗，进行一步步提高的阶段性的练习。相信通过这样系统的训练，会为今后学好美术打下良好的基础。

风景素描虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了要有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的意境中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动、逼真的风景素描。我们无法一一探寻那些秀丽的风景，但在这本书里，我们可以一起去旅行、揽胜、探险，感悟生命的真谛。准备几支铅笔，一方白纸，一起去发现那令你我感动的瞬间吧！

素描是绘画的基础了，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。从广义上来讲，素描是一切单色绘画，用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物象；从狭义范围来讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的石膏几何体入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

本书将会解开在画花草植物时常遇到的，以“形态把握”“枝叶结构”“质感刻画”为首的诸多问题，用简单的语言教会植物画中特殊的透视技巧。再也不会被繁杂茂盛的花叶困扰，轻松学会概括它们形体的诀窍。真正学会化繁为简的概括法，掌握让植物变得更加真是的排线技巧。

透视关系用放长线来完成，放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。把两条相向的线无限延长，你就会发现它们会交叉在一起，这就是透视，近大远小，近宽远窄，画这一步也是要注意各个边的比例和长短关系。一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。很多学生很有天赋，但是看了不对的技法书，没有画好。该怎么画好？其实一点也不难。帮助广大学生少走弯路，快捷的掌握素描的一般规律，迅速提高绘画技艺。

人物是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。当画人物素描时，无论是画头像还是画人体，画半身或是画全身的肖像，在下笔之前，必须有一个明确的人物解剖结构的观念。这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物来。这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过