《晋派小剧场戏曲艺术创作研究》主要分为五个大章:第一部分,对于现存的山西传统地方戏及其相关剧种的小剧场作品进行梳理统计。第二部分,通过对较成功小剧场剧目进行分析,总结传统戏曲小剧场化的可行性方案。第三部分,通过对典型小剧场作品的创作者、剧评者、观众做分析,探讨新媒体语境下三者的关系。第四部分,探究通过嫁接小剧场模式实现山西传统地方戏的创新传承。第五部分是通过对晋派各剧种进行列表比较,提出了小剧场化可行性方案,以及典型剧目小剧场化可行性方案。通过研究,拟解决山西传统地方戏小剧场演出方案。

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本书共12章,内容包括:绪论;中国朴素工艺观探源与基本理念;后工业社会的设计学研究概述;中国朴素工艺观与现代设计学思想基础比较;中国朴素工艺观与现代设计学思维方式比较;朴素工艺观之系统观等。

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。

什么样的故事值得拍成电影？怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？要在纽约市中心拍一场枪战，动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了

《绘本艺术研究》大致会从三个方面分析绘本艺术作品。一，绘本作为一种综合的艺术表现形式，与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系，以跨学科的角度可以全方位地剖析绘本艺术作品。二，从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书，它需要文字和图像之间的高度配合，如果结合得不好，就不能进行完整的叙事。书中所列举的各个时期出版的优秀绘本作品本身就是好的研究对象。三，结合作品的思想内涵探索作品的文化背景。如果想要尽可能地理解绘本艺术作品，做出有意义的诠释，就

本书共分为四个部分，部分，用铅笔画出简单的植物；第二部分开始使用彩色铅笔刻画植物；第三部分需要注意的中级练习，分步骤详解，进一步提高作画技能；第四部分则有点复杂，但完成时的喜悦大于困难。像这样从简单的案例开始，渐渐提高难度，助力初学者画出高完成度的彩色铅笔画。

赵之谦与任伯年、吴昌硕并称清末三大画家，亦是海上画派的先驱。在书法上，他更是清代碑学理论有力的实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代位在正、篆、隶、行诸体上真正全面学碑的典范。本书搜集赵之谦行书小品尺牍近三十帧，俱为其中晚年的精彩之作，其书体均已达到人书俱老的境界，浑厚质朴中见飘逸，洒脱自如，色彩浓艳，笔力雄健，其笔上溯秦汉，下开风气，篆隶行融会贯通，将结构之美化臻到了一个极致。完美的再现了一代大家赵之谦的书法艺术风貌。

京、津、冀、黑、吉、辽、港、澳、台……西安、银川、呼和浩特、武汉、成都、大理、桂林……本书用一个一个的充满艺术之美、设计之美的汉字手绘，描摹了中华大地上的无数的动人风情。从万里长城到长江黄河，从苍茫大地到小桥流水，从世界奇观到街头市井，这是一次纸上的中华之旅。

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。