该书为文献校勘整理注释类著作。该书深入展开了对《墨池琐录》的文献校勘和注释、评论、今译工作，同时对杨慎书论专著《书品》和文献专著《丹铅总录》《全蜀艺文志》以及诗词文章中与《墨池琐录》内容有关的书法理论进行筛选、校勘和注释工作。这一工作将有助于深入理解杨慎的书法美学思想、明代中期的书法理论水平、审美取法和成败得失，有助于梳理杨慎书论材料的渊源和对后代的影响，和当代研究者对整个元明清书法理论嬗变轨迹的整体把握。

本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从黑猫夜总会的影子戏章节里的版画到曲折之路章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》……一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃

本书是作者在整合了网络教学经验与图书出版经验的基础上，化繁为简地讲解了画理、画材、基础绘画技法、水彩特性、水彩技法应用案例。涉及改图补救技巧、不同水彩效果制作和实践拓展案例练习。本书的案例练习从静物、风景、建筑、植物和风格几个维度出发，将水彩技巧融于其中，灵活运用平涂、混色、接色、晕染、干皴、破色等技法，在绘画的同时懂得画理，能举一反三。本书针对没有任何水彩绘画基础的读者，希望通过本书的学习，也能快速学会水彩绘画。

《字体与版式设计（微课版）》由字体设计与版式设计两部分组成，共分为7章，其中第1章至第5章为部分，具体内容包括文字的发展与演变、字体设计的趋势，汉字的字体造型，汉字的创意设计，拉丁字母的字体造型，拉丁字母的创意设计；第6章和第7章为第二部分，详细阐述了版式设计和版式创意设计。《字体与版式设计（微课版）》既可以作为高等艺术院校设计类专业用书，也可以作为艺术设计相关专业以及艺术爱好者的教材及参考读物。

作者为上海图书馆张伟研究馆员。该书为海派名物典藏之一，以清末到民国在上海流行的一种特殊的商品广告招贴月份牌画十二名家（周慕桥、关蕙农、徐咏青、丁云先、周柏生、郑曼陀、梁鼎铭、胡伯翔、谢之光、杭稚英、倪耕野、金梅生）为线索，配以大量目前极为少见的月份牌画（约半数为首次公开）进行文化解读，详细梳理了月份牌画的产生、发展历程、创作背景以及创作艺术技法与风格，揭示了其在海上风靡一时并被大众喜欢的原因，从中可以窥探出其产生发展的历史文化原因及近代中国的当时情形。该书图文并茂（约200幅图），内容详实有趣，

本书按照“插画设计——从入门到精通”需要掌握的知识模块分为7章，分别为插画设计概述、插画设计的入门基础、插画设计详解：人物篇、风景与建筑篇、工具篇、风格篇、插画设计的实战应用。每一章都对插画设计进行了系统的理论分析，并安排了大量的插画案例和作品赏析，使读者在学习理论的同时又可以欣赏优秀的作品，了解不同插画大师的作品，开拓眼界，丰富知识体系。尤其本书在插画设计详解：人物篇风景与建筑篇和风格篇几个章中进行了插画设计案例步骤的具体讲解，给读者一个完整的设计思路和表现方法。通过对本书的学习，可以使读者在

本书是日本著名动画家室井康雄的动漫绘画速成训练手册。作者的学习理念：（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）出色的绘画都具有某种规律。对于相同的人物简体，通过调整眼睛和发型就能描绘出几个不同的人物形象，从而逐渐掌握绘画技术，甚至可以说专业的绘画技术在于忠实地练习。本书讲解了人物的面部、身体、双人组合绘画的基础知识，并通过31天的描摹练习课，让初学者以及有一定基础的绘画爱好者都能体验到他人绘画的技法和经验。建议大家仔细地观察每一条线，并以本书的人物简体为基础来创作原创人物是

这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。第1章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章~第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。本书不仅可以作为各大艺术院校设计专业的教材，也可以作为各类设计从业人员的参考用书。

本书系统的讲解了素描基础知识，通过大量的作品范例从结构和明暗对比的角度详细讲解了石膏几何体的画法，包括石膏体特征分析，绘画要点和作画步骤。内容由易到难，由浅入深，适合绘画初学者。

首先了解一些水粉的基础知识，以及新手入门需要的装备颜料、画笔和纸张。接着，会再介绍一些比较常见的、也是作者每次都会用到的水粉技法。后还有11个绘画练习，你可以参照其中的步骤去画，希望它们能够启发你的发散思维。