在钢琴教学中,培养以及提升学生的钢琴演奏能力是教师教学的重要目标。本书共六章,第一章阐述现代教学理念与钢琴教学改革理论,包括现代教育技术的发展、现代教育的新型教育观与人才观、中国教育的时代发展、钢琴教学认知;第二章、第三章着重研究现代教育理念下钢琴教学中新型师生观念的培养,钢琴教学改革,以及钢琴教学模式的创新等理论;第四至第六章对现代教育理念下新型教学模式对钢琴演奏技能、钢琴演奏实践能力以及多种钢琴演奏能力的培养进行了深入论述和探讨。本书选材翔实,具有科学性、艺术性和实用性,是一部理论与实践并重

西方音乐泛指欧美国家的音乐文化,是音乐文化的重要内容。深入研究西方音乐,能开拓我们的艺术视野,也能再一定程度上促进民族音乐的发展。全书共分为八个章节,前七章论述了古希腊、古罗马时期的音乐,中世纪音乐,文艺复兴时期的音乐,巴洛克时期的音乐,古典主义时期的音乐,浪漫主义时期的音乐,以及20世纪的民族主义音乐;第八章研究西方音乐教学,包括西方著名音乐教育体系、教学法以及西方音乐史教学问题探讨。本书脉络清晰、内容广泛、语言精炼,理论与实践并重,对西方音乐理论与教学研究颇有价值。

本书将着重从文化基因理论的角度剖析传统文化,并结合当代视觉传达设计,使一些传统文化在新时代焕发新颜,本书共分五章内容编辑,第一章介绍基于文化基因的理论论述和解读,第二章从中国传统文化与文化遗产的学理界定中国传统设计文化,第三章介绍中国传统文化在当代设计中的传承,第四章从传统文化及传统元素在视觉传达设计中的运用等方面展开论述,为营造地域品牌奠定基础。

在音乐学习中,视唱练耳以及基本乐理是重要的教学内容,且在教学任务与教学目标上具备高度的一致性,因此这两方面课程的融合具备一定前提条件。通过二者的有效融合,可以让学生更高效的学习音乐,降低知识难度,进一步提高教学效率。在实践研究过程中,结合学生学习实际,科学的制定更加完善的教学方案,从而不断提高基本乐理与视唱练耳融合教学有效性。全书主要论述了视唱练耳教学方法的思考与建议、乐理基础理论、节奏与节拍、音程与和弦、调式与大小调式体系、中国民族调式与中古调式、视唱练耳与基本乐理融合课程的教学等内容。本书思

本书分十三章,内容包括:马街古镇、历史渊源、赶书会、拜师收徒与门派行规、书状元、艺人接待、火神祭祀、火神庙对戏等。

人类发展史就是一部美学的发展史,人类在不断进化中发现美、创造美、欣赏美。美学的产生从其根源上来说,是与人类对美感的追求有关。本书主要从设计美学的概念出发,对设计美学的产生与发展、设计美学的构成与表现、中西方的设计美学思想、设计艺术的形式美法则、设计艺术中的审美文化、设计美学思维与审美鉴赏、多元审美视角下设计美学的发展等内容进行了深入、系统的探讨,以期能够更好地促进设计美学的发展,从而使设计走向世界的前沿。

《歌曲写作》是一本关于歌曲写作的指导书、工具书。歌曲创作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动,因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。本书着眼于歌曲艺术的创作,针对歌曲写作的构成要素进式讲解。本书分为两部分构成。第一部分为理论知识部分,内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分突出歌曲创作实践环节,以具体创作为入手点,进行实践创作演示。并将部分创作案例进行分析说明,以便更好地对歌曲创作技术进行全方面地掌握。

本书主要包括歌剧艺术的起源与发展、中国歌剧的诞生与演变、中国民族歌剧与中国戏曲的融合、西方歌剧唱法与中国歌剧唱法对比、中国民族歌剧的演唱风格探究等方面的探讨与分析。

本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜》风格的诗歌美、柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作风格；第四章基于柏辽兹声乐套曲《夏夜》的演唱及作品处理视角，研究声乐演唱的要点、声乐演唱的三种唱法、声乐演唱技巧与训练、声乐演唱的舞台表

《植田正治小传记》是日本摄影大师植田正治于1974年至1985年这12年间,在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载专栏集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”,其蕴含了双重的意念:一是他个人的(摄影)自传,二则是他期待透过摄影镜头,记录了与被摄者之间的交流,以及作为他们活在当下的见证。在本书中,植田正治用自己的摄影作品加上平淡恬静的文字,将日常生活、工作中人与人接触的点点滴滴记录在案,让读者通过这些图文并茂的资料了解其人生最重要的创作阶段的思想