本书介绍了招贴设计的发展史及历史背景，介绍了图形、字体、色彩三大要素在招贴设计中的运用。全书结合了大量优秀的设计案例介绍各章节的内容，以使学生能全面理解和灵活掌握招贴设计知识，培养学生的原创性思维，提高学生的招贴设计水平。

本书内容包括：小提琴艺术概述、中国小提琴艺术的起步、中国小提琴艺术的发展、抗日战争和解放战争时期的小提琴艺术、中华人民共和国成立初期小提琴艺术的发展等。

本书分五章，内容包括：广告和广告创意、广告创意思维与方法表达、惯性思维下广告创意的差异性、网络广告创意设计、旅游广告创意设计。

本书从钢琴集体教学的相关理论知识入手，通过对网络新型教学模式（翻转课堂模式、“微课”模式、“慕课”模式）进行分析，深刻了解每一教学模式的特点及应用；详细介绍了幼儿、学前教育专业和成人的钢琴学习特点，针对不同年龄、不同水平的学生，教师应采取不同的钢琴教学方法，关注学生的实际学习情况，随时调整教学进度；强调教学评价在钢琴集体教学中的重要性；重视钢琴教师的基本素养和专业化发展；最后对钢琴集体教学的未来发展进行展望，虽然机遇与挑战并存，但终有应对之法，最终目的是为了给广大学生提供更好的钢琴教育，实现教学

本书将阐述中国钢琴教育发展的各个阶段有代表性的重要著作和教学流派;分析其优点以及对后世钢琴教育发展的影响;同时针对就先目前钢琴教育市场上出现的五花八门的教学法进行总结归纳,分析其优势和劣势。并阐述中国钢琴教育现状的种种教学法拓展可能的合理性,科学性,与建设性观点;并结合对各个年龄段,各种业余的和专业的不同层面,提出钢琴教学法拓展思路的实践案例分析与总结,希望能为中国钢琴教育发展贡献点滴力量。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

“节庆挥毫宝典”系列以春节、端午节、儿童节、重阳节、国庆节、中秋节为主题，集名家名帖之字，一家一帖集成一书，幅式参考涵盖了团扇、对联、斗方、中堂、条幅等，其内容又以类相从编排，不仅从形式到内容上有力地保证了全书的一致性与连贯性，更便于读者有针对性地、分门别类地欣赏、临摹、创作之用。《赵孟頫行书集字吉语诗词》是此系列中的一本。

《水彩的极致表达·色彩》详细讲述了颜料调色的种种原理与技巧。是国际水彩艺术大家、美术教育家罗兰·帕尔马埃尔40年艺术生涯的技法大公开！颜料来自地球何处？想要具有呼吸感的色彩效果，除了掌握颜料剂量与水的关系，还应该了解什么？作者娓娓道来，根据颜料的不同特质将其分为染料色颜料、沉积物色颜料和矿物色颜料。辨别好颜料的特性，尊重画纸本色，掌握不同色彩颜料上色的先后顺序，画出具有独特意境的水彩画。作者深入细节，讲述色彩透明度的秘密，深透明色如何实现。矿物色与染料色调色需要注意什

自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形形色色、千姿百态的动物形象中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关动物的优秀画作，带领读者感受动物之美；之后则介绍了动物进化的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；最后，从动物的拟人化、本能和图腾三个方面解构动物，并附上了大量运用动物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校学生的参考用书。

目前，对于钢琴的研究范围主要是以钢琴曲目的演奏为主，针对不同难度的曲目，按照各种演奏方法进行教材的编写，这在一定程度上推动了我国钢琴事业的发展，丰富了现有的钢琴理论，但是对于钢琴的其他方面，如钢琴的音乐表现力以及钢琴的伴奏等方面研究甚少。然而，这些方面又是钢琴演奏中不可或缺的重要组成部分，尤其是钢琴的伴奏艺术与演奏艺术关系密切，不能将两者割裂对待。因此，《钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新》将着眼于钢琴的演奏技术，针对钢琴演奏技术以及演奏技术对伴奏的影响等方面进行深入研究，以丰富对钢琴的理论