本书分两部分。第一部分主要介绍了80多种新鲜花材、叶材及蔬菜、水果加工制作成永生花的基础知识和技法。还讲解了夜光永生花、彩虹永生花等特殊技法。包括详细的材料介绍，制作过程的图片和文字讲解。第二部分展示永生花的应用形式和场景，将其应用在现在非常流行的浮游花瓶、插花、倒挂花束、花束、小配饰等。

本书分五章，内容包括：广告和广告创意、广告创意思维与方法表达、惯性思维下广告创意的差异性、网络广告创意设计、旅游广告创意设计。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形形色色、千姿百态的动物形象中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关动物的优秀画作，带领读者感受动物之美；之后则介绍了动物进化的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；最后，从动物的拟人化、本能和图腾三个方面解构动物，并附上了大量运用动物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校学生的参考用书。

新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。本书从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了新艺术运动的起源、发展及其影响。同时还有各国新艺术大师的介绍及其杰

本书为“跨世纪设计艺术潮流”系列丛书的首篇，将从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还将带领读者领略各国艺术手工艺大师及其杰作。正如英国艺术手工艺大师威廉?莫里斯所言“手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的‘社会名流’以及玩弄手段的投机者。”本书或许也能为“浮”与现世的读者带来些许生活的灵感。

本书是“跨世纪设计艺术潮流”第三本，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。虽然装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。其中近40为各国装饰艺术大师和他们的作品更是令全书熠熠生辉。“美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。”大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。

西方铜版画样式的古董风格素材全面收录！无论是设计制作同人漫画中的背景、T恤上的图案、包装盒上的装饰，甚至纹身贴纸纹样……平面设计专业人士均可以参考并使用书中的主题元素。电脑初学者还可以利用这些设计元素创作出属于自己的DIY明信片、贺卡、贴纸、手账等。

亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，最后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计

本书延续了《苍山日菜的剪纸世界Ⅰ：奇幻国度）》中的作品风格，除了收录有小鹿、精灵女孩、精灵男孩、蘑菇、英文字母等细腻唯美的剪纸图案外，还特别设置了亲子剪纸特辑，让小朋友也可以体会剪纸的乐趣。完成的剪纸作品若只夹在文件夹中，未免太可惜。在本书中，苍山日菜也向大家介绍了一些让剪纸作品点缀日常生活的小创意。