本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书是一本水彩风景画入门教程书。本书围绕着波澜主题，从初学者的角度，详细解析了19个水景水彩案例的作画步骤，提炼出了画水景的重点。从基本工具、绘画技法、色彩调和等方面的基础知识入手，以Q＆A的方式深入浅出地讲解水景水彩画的各个要点，逐一解决初学者在作画过程中产生的疑惑，带给读者独特的学习体验。此外，作者还选取了10个代表性的案例制作成教学视频，手把手带领读者完成一幅属于自己的水景水彩作品！

《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的名所绘，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东

本书从基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来回复技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手。

本书从绘画的基本要素开始谈起，从绘画材料的挑选到实用方法，从整体画面构图到色彩调和，从对云朵、天空和树的细节描绘到对早期和当代有影响力的水彩画家优秀作品的研究和学习，从写生佳地的推荐到如何在创作中提升意境彰显个人情怀，通篇干货，不仅适用于绘画初学者，对于绘画基础扎实的习画者也是不错的选择。

本书内容涵盖两大部分：认识绘画工具和范例教学。认识绘画工具部分介绍了：常用工具、常用纸、常用彩铅、彩铅品牌测评、彩铅上色基本技法、画自己的色卡等内容。范例教学中示范了：海螺、橡果、香梨、葡萄、灯笼果、芍药花、海棠花、绣球花、菊花、斗鱼、绣眼鸟、紫胸佛法僧等物品的画法。

本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分介绍了：绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画讲解了古风人物插画的绘画过程。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。

本书首先介绍了书法的概念、中国传统书法的发展、书法的常用工具与学习方法等；随后介绍了书法教育理论、现代书法教育的发展现状、书法教学与素质教育、书法教育的发展策略等；接着阐述了书法教学的原则、方法及过程，详细探索了书法的理论教学、临摹教学、欣赏教学、创作教学等内容，并从毛笔书法、硬笔书法、粉笔书法等角度探讨了相应的教学内容。本书适合书法教育与教学工作者和研究者进行阅读与参考。

在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。