本书是《基础会计》课程的配套实训用书，内容精简适用，能让初学者快速掌握账务处理方法，主要包括基础数据的书写、常见原始票据的填写、会计科目的设置、会计凭证的填制、账簿的设置和登记、报表的编制等内容。全书以一个工业企业的经济业务为素材，根据《企业会计准则》和《中华人民共和国企业所得税法》要求编写而成。要求学生在一个全仿真的实训环境下，模拟企业的会计工作流程和操作方法，将理论知识运用于实践，进而通过实践巩固理论知识。

圣多美和普林西比民主共和国是位于西非几内亚湾内的岛屿国家。1975年脱离葡萄牙统治而独立，1985年实行经济自由化，1990年实行多党民主制。经济以农业和旅游业为主，有世界最早开发的热带种植园，种植可可等经济作物。渔业资源丰富，石油资源储量巨大，港湾条件优越，具备发展海上贸易的潜力。本书全面、系统地介绍了圣多美和普林西比的历史、政治、经济、社会、文化、外交等情况。

本书为俄国经济史著名学者В.И.鲍维金的遗作，是“俄国金融资本”三部曲的收尾之作，前两部作品分别为《俄国金融资本的起源》（1967）、《俄国金融资本的形成》（1968）。В.И.鲍维金走访了里昂信贷银行、法国兴业银行等在内的多家银行，查阅了大量的俄国经济金融档案资料、法国外交部档案资料等，形成此书。书中介绍了19世纪末-20世纪初俄国资本主义发展概况以及俄国在世界资本主义体系中的地位，围绕第一次世界大战前夕俄国的经济发展状况，对在俄国金融资本的形成、俄国商业银行、俄国的垄断等问题进行了多角度的研

冈田武彦提出，什么是日本文化的特色？一言以蔽之，就是简素。日本人的世界观是以简素的精神为基石的。作者用深入浅出的笔触，结合诸多实例，讲述了简素的形态及其精神、日本人与简素精神、日本文化与简素精神、日本的宗教思想、日本的崇物思想、简素的精神及其意义等方面的内容，涉及日本国民性、文学、绘画、建筑、庭园、料理、陶瓷、茶道、音乐等各个领域。其中也涵盖了中国传统文化对日本的影响、日本文化的演变、日本和西方文化的对比等内容。

中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容,能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物,主要是对中国音乐现状进行分析,并结合实际情况提高对音乐的认识,分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础,探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理，不但分析其发展的社会背景，还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。最后则结合《中国音乐史》的教学展开分析。本书结构明确，脉络清晰，适合中国音乐学习者阅

幼儿舞蹈是幼儿素质教育的重要组成部分，直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。通过创编幼儿舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，使幼儿的创造力在美的陶冶下得到开发，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。所以，如何创编可供幼儿活动和接受的舞蹈是一个值得我们探究的问题。本书即围绕此展开研究。 本书内容主要包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育、幼儿舞蹈创编的原则依据、幼儿舞蹈创编的过程与方法、不同类型的幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈创编的实例分析等。 本书结构鲜明，内容全面，适合幼儿舞蹈从业者阅读。

《中国传统图文符号在现代设计中的应用》系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。本书图文并茂、语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。对设计专业学生及艺术设计爱好者有一定的实

动画角色造型设计是设计师具有探索性意义的创作行为，同时也对传统艺术、艺术设计等领域的艺术创作有着积极的参照作用。因此，对动画角色与动画造型进行创意设计，无疑具有重要的意义。基于此，特撰写了《动画角色与动画造型创意设计》一书。本书首先对动画角色的一些基础性知识进行了介绍，之后对动画角色创意理念与思维方法、动画角色创意构思方法、动画造型创意设计与实践进行了研究，随后介绍了中国传统美术元素在动画造型中的应用、动画角色形象在衍生品设计中的应用，最后对中外优秀动画角色造型进行分析。本书结构合理、条理清晰，

声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失

歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。全书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期（1920—1936）、中国歌剧艺术的探索期（1936—1949）、中国歌剧艺术的繁荣期（1949-1966）、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展（1976—至今）、歌剧演唱技巧与表演、经典