品牌设计是一份让人痴迷的工作，同时也是一项艰难的挑战。品牌设计要求设计师拥有无限的创意和熟练的技巧，并且对行业的前景和客户的心理有一定的了解。 本书是一本关于品牌设计和应用的图书。全书共分为8章：第1章讲解了品牌设计的基础知识，第2章讲述了品牌设计的流程，第3~8章详细介绍了各行业的品牌设计案例，涉及餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类共26个品牌。此外，每章末尾都设置了“专访”栏目，对品牌设计中常见的问题进行了解答。 作者以质朴的语言阐述了对品牌设计的理解，令品牌设计更加形象化。本

作者通过对民族民间美术的梳理和分析，强化各类民族民间色彩的认识和差异，探索当前在民族民间美术传承和利用过程中低质化利用，同质化严重等问题的应对方式。

作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作

本书面向初学刺绣的手工爱好者，展示了口金包、手帕、卡套、束口袋、发夹、杯垫等适合日常生活使用的带有刺绣的精致小物，每款作品均附有刺绣图案、纸样和详细制作过程。书中成品非常俏丽，是短期可以完成的手工作品。读者也可按自己的喜好，活用书中刺绣图案，制作成自己的专属小物。

《纤维艺术设计》从追溯纤维艺术的历史开始，到现代纤维艺术的形式表现，详细介绍了纤维材料的类型及特点、纤维艺术创作的工艺技法，并通过丰富的纤维艺术作品以及教学实践中的大量图片为读者带来直观的视觉感受。书中内容图文并茂，深入浅出，易于教学操作和具体实践。培养适应社会需要的应用型人才，不仅要通过纤维艺术专业的课堂教学使学生获得朴素的理论知识，更要通过实践活动强调学生纤维工艺技能和实际操作能力的培养。本书通过纤维艺术的系统性教学以及将现代纤维艺术理论与实际应用结合起来，体现纤维艺术在人类生活与公共空间中

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项

本书分两部分。第一部分主要介绍了80多种新鲜花材、叶材及蔬菜、水果加工制作成永生花的基础知识和技法。还讲解了夜光永生花、彩虹永生花等特殊技法。包括详细的材料介绍，制作过程的图片和文字讲解。第二部分展示永生花的应用形式和场景，将其应用在现在非常流行的浮游花瓶、插花、倒挂花束、花束、小配饰等。

本书分五章，内容包括：广告和广告创意、广告创意思维与方法表达、惯性思维下广告创意的差异性、网络广告创意设计、旅游广告创意设计。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。