本书分别从民间美术的类型与特征、民间美术与高校美术教育教学、主要地域民间美术与高校美术教育、民间美术融入高校美术课程的实现路径、民间美术资源走进高校美术课堂、民间美术与高校美术教育教学、民间美术与高校美术教育融合的教育评价等七个方面对民间美术与高校美术教育的融合问题进行了全面探究,揭示了民间美术在高校美术教育中的作用,明确了在高校美术教育中实施民间美术教学的依据、方法与策略,指出了民间美术与高校美术教育融合的教育评价问题,以及现存问题的突破路径。

本书共分为九章，第一章和第二童分别对品牌与情感、情感化设计进行了概述；第三章从视觉传达的角度分析了情感化设计；第四章对情感化设计的表现类型进行了具体阐述，并给出了相应的实例；第五章着重对商品包装的情感化设计进行了阐述，也给出了具体的实例分析；第六章是对商业广告的情感化设计进行了分析；第七章是对日常生活中常见的品牌类型逐一进行了情感化设计分析；第八章阐述了情感在品牌形象设计中的应用；第九章列举了三个具体的品牌，全面细致地对其品牌的情感化设计进行了分析。

本书收录了《关于连环画新作<火种记>的创作》《当下连环画发展现状及前景——“大连环画”这十年》《连环画创作与线性表现——关于我的<要是我当县长>》《经典绘画色彩赏析——解决：连环画和我》《连环画与分镜头设计》等文章。

紫砂作为中国传统手工艺之一，它独特的艺术语言与工艺在传统手工艺中独树一帜，它的诞生具有必然性，它依托于茶文化的发展与演变，与茶文化相辅相成。紫砂器以壶*为代表，但不仅仅局限于壶，其器型包含紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等，紫砂的发展是紫砂壶工艺作为代表而传承的，但其他种类也未被紫砂壶的光环所映射。本书从紫砂的历史发展、泥料、工艺、造型等方面全方位剖析了蕴涵在紫砂文化中的精神，希望对现代紫砂艺术教学实践中提供有力帮助。

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

本书从郎景和大夫平日的书法作品中，遴选出100幅，以“从医”“为人”“做事”三个篇章编辑成册。其中有作者的偶感悟语、读书心得、箴言摘记评注，也有突发奇想和多年思想沉淀，全面体现了作者坚守的人文主义和科学精神。随笔短小精悍，但无论是书写者本身的智慧和幽默，还是文字透出的那种广博、豁达的心境无疑都是很有感染力的，这是科学与艺术的共鸣，也是当下人们非常需要的一种精神修为。

这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程，基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成，拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例，涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物，题材涵盖广泛，练习面面俱到，让素描小白全方位提升绘画功底。

《刺绣入门教程：樋口愉美子的刺绣口金包》是一本刺绣和口金包结合的手工类书籍。本书主要分为两部分内容，成品展示及案例的具体制作内容。本书的特点是将复杂的刺绣简约化，在亚麻布和棉布为底部的基础上的刺绣，手法简单易懂，简单的刺绣针法就可在较短的时间内做出一幅精美的作品。全书作者运用9种大小型号不同的口金包，配合简单的刺绣作品，制作出25种风格各异的口金包作品，图案以动物和植物为主题，配合可爱的人物图案。25种作品的制作方法都有详细的讲解过程。对布料配色也有讲解，本书每个案例都有原大纸型、原大图案、简单

《古琴新说——卧箜篌古琴考》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。《古琴新说——卧箜篌古琴考》共分为两个部分，上卷为专著摘选，包含了“卧箜篌考”、“古琴考”和“两仪琴、五弦琴、七弦琴考”，下卷为论文选录，包含了“话说琴徽”、“无商之圜钟与无徴之四旦”、“重上生与再下徴·新音阶与旧音阶”、“雍门调·及其有关的问题”和“古琴与钢琴”。作者陇菲以相关文献和考古图像资料为依据，对卧箜篌的起源、本体特征以及在我国古代社会音乐生活中的使用