书法是书法家人格的外现，包括了书法家的学养、性格、世界观和价值取向，邱其宁的书法以颜、柳起蒙，有所依样，法度严谨，多家杂糅，意味独特。《邱其宁书法集》收录了邱其宁毛笔书写的篆书、行书、行草、隶书、楷书字体的中国优秀传统诗词、现代诗词、名言警句等。

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以“赞”总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但所有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排

《艺术类大学英语听说教程提高》为艺术类大学英语系列教材中语言技能拓展系列的听说教程，是综合类主干教材《艺术类大学英语提高》在听说方面的拓展学习教程。《艺术类大学英语听说教程提高》在选材上紧扣主干教材，所选题材均与艺术类专业内容息息相关，便于学生完成主干教材的学习后及时强化听说技能训练，从而提高学习效率。《艺术类大学英语听说教程提高》一共8个单元，主题涵盖音乐、美术、电影、舞蹈、时装、戏剧、戏曲和传媒8个艺术专业领域。各单元以各领域艺术通识知识为主线，包含Pre-listening，Listeni

《艺术类大学英语听说教程进阶》为艺术类大学英语系列教材中语言技能拓展系列的听说教程，是综合类主干教材《艺术类大学英语进阶》在听说方面的拓展学习教程。《艺术类大学英语听说教程进阶》在选材上紧扣主干教材，所选题材均与艺术类专业内容息息相关，便于学生完成主干教材的学习后及时强化听说技能训练，从而提高学习效率。《艺术类大学英语听说教程进阶》一共8个单元，主题涵盖音乐、美术、电影、舞蹈、时装、戏剧、戏曲和传媒8个艺术专业领域。各单元以各领域艺术通识知识为主线，包含Pre-listening，Listeni

《艺术类大学英语读写教程进阶》为艺术类大学英语系列教材中语言技能拓展系列的读写教程，是综合类主干教材《艺术类大学英语进阶》在读写方面的拓展学习教程。《艺术类大学英语读写教程进阶》在选材上紧扣主干教材，所选题材均与艺术类专业内容息息相关，便于学生完成主干教材的学习后及时强化读写练习，从而提高学习效率。《艺术类大学英语读写教程进阶》一共8个单元，主题涵盖音乐、美术、电影、舞蹈、时装、戏剧、戏曲和传媒8个艺术专业领域。《艺术类大学英语读写教程进阶》各单元以各领域艺术通识知识为主线，包含SkillTra

本书介绍了抽象艺术的起源，野兽派、立体派、未来主义等现代艺术形式催生出了抽象艺术。书中介绍到，在抽象艺术的萌芽时期，德国的康定斯基、法国的库普卡（Kupka）、荷兰的蒙德里安（Mondrian）、俄国的马列维奇（Malevich），以及美国的阿瑟·德夫（ArthurDove）同时开始了纯粹非具象的艺术创作之中，这奠定了抽象艺术发展的基础。书中还介绍到在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希派画家，

极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个优秀的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们对极简设计的看法。

※全彩四色内文，精致开本随身带！※日常穿搭、重要场合、家居装扮、旅行拍照……※一年365天，只需轻松玩转11种色彩搭配，生活即刻更有腔调※源自英国皇家艺术学会会员安吉拉·赖特（AngelaWright）创立30余年的色彩应用体系ColourAffectsSystem电脑需要显示1680万种色彩来展示彩色照片，人眼能够识别的色彩多达1000万种，Pantone（潘通）的通用色卡有1867种色彩。对于每个人的日常生活来说，掌握11种基础色彩和4个色调盘就够了。11种基础色彩分别是：红色

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系。《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之处，以此进一步论证：中式设计的视觉现代性品质的基础是人与物在东