本书是书法的入门教程，针对书法理论知识和书法技法两部分进行深入浅出的讲解。书法理论部分主要对书体进行了基本理论知识的介绍，对相关历史阶段的书法特征进行了概括性的论述，旨在让读者对于书法的基础知识有一个初步的了解，为深入学习打下基础。在书法技法部分，根据不同的书体，选择一个代表作品。从具体的分析案例的角度入手，参以书法欣赏的提示，进行了详细的阐述和介绍，从而达到指导临摹的目的。在每本书的最后，为初学者制定了进阶的学习计划，以期让大家在书法学习过程中能够有新的突破。让自己的书法学习之路更加的顺畅，提

《卡通风格场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解卡通风格场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通风格明暗色调绘制、卡通场景上色绘制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握并应用动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。《卡通风格场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等的动漫类相关专业的参考书。

本书呈现的是野生生物摄影中的*尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（WildlifePhotographeroftheYear）的冠军。从阿特·沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯·P.帕斯查克和布赖恩·斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆·拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺·安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和

著名乐评人马慧元经典乐评集，由马慧元本人重新选篇并作序。全书分为两部分，上篇为“音乐识小”，漫谈古典音乐史上巴赫、帕赫贝尔、布克斯特胡德、达坎等大师的音乐特质和创作故事，也从古尔德、西蒙、图雷克、怀尔德等当代演奏家的诠释出发，解读古典乐之美。下篇以“乐器之王”管风琴为主题，以“古典音乐之父”巴赫的管风琴音乐为线索，讲述管风琴音乐的发展史，同时勾勒近代社会技术变革背景下西方古典音乐的变迁。

视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目，也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作，在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法，由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱。

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画史上的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走

达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。《文艺复兴全才:达·芬奇》详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，共收录了一百余幅作品与珍贵手稿。通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所表现的超越

高萌手账简笔画三步画出小可爱（Q萌创意手绘，一支笔就会画）：相信每个人都有过想拿起画笔画一画的美好冲动，但总是不知如何下笔。不管你是从未接触过绘画的小朋友，还是已经长大成人的大朋友，这本书都能让你发现原来画画是如此简单，只需三步就可以画出超萌小画。发现原来自己也可以画得那么可爱，从此画到停不下来。本书共3章，第1章为课前准备，包含画材介绍与基础讲解，助你“旗开得胜”。第2章为三步教学，包含美食、动物、花草、生活、节日5大主题，解决下笔难的世纪难题。此外，本章所有案例的后面还设有“萌物变变变”环节

“书债”二字是启功先生生前面对络绎不绝的求字者所发出的慨叹，也是对先生身后所遗难以计数之墨宝真实、生动的写照。本书主要讲述作者收集启功先生书画资料的亲身经历和学书的心得体会，并以启先生的“书债”数量之巨为切入点，介绍先生书法的结字、用笔等，所列举的数百幅作品资料，是作者几十年的心血积累，绝大多数是此前未曾结集出版过、星散于世间的遗珠之作，有题签、题词、题匾、题诗、题跋、条幅、对联、扇面、信札、碑刻等，几乎涵盖了启先生所有形制的作品，内容包罗万象，较全面地反映了启先生的书法艺术风貌，既可以作为研究