本书以王汉发原创作品为对象，精选了王汉发音乐生活中的精华部分，从祖国之恋、华夏情韵、情深意重、花朵芬芳、母校情深五方面对歌曲进行了分类，且每一部分都围绕一个主题展开。比如祖国之恋部分，作者选择了《鲲鹏展翅的祖国》《国歌响起的时候》《中国的字中国的画》《大海的故事》《共话当年》《三代名字》六首具有代表性的歌曲来歌唱祖国。书中精选的歌曲不仅讴歌了伟大的新时代、伟大的党及伟大的人民，还歌唱了祖国的大好河山和大爱情亲，内容积极向上，传播了满满的正能量，适合研究王汉发歌曲的人员与学生阅读与参考。

《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》属于流行音乐方面的著作，主要包括流行音乐与流行音乐演唱、流行音乐演唱的基础训练、流行音乐演唱与表演技巧训练、流行音乐演唱中作品的处理方法、声乐演唱与舞台表现、流行音乐演唱的舞台实践，当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势等几部分内容。《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》以流行音乐为研究对象，分析流行音乐的基本现状与发展，对流行音乐的发声技巧、气息控制进行了研究，并对当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势进行了探究。对音乐、流行音乐等领域的研究者与从业人员具有学习和参考

《传统雕塑的传承与发展研究》是山东艺术学院张燕博士的一本艺术理论方面的专著，《传统雕塑的传承与发展研究》主要由序、前言、传统雕塑的发展、传统雕塑的种类形式、传统雕塑的特点、传统雕塑面临的困境、传统雕塑困境形成的原因、解决传统雕塑困境的方法等章节组成，《传统雕塑的传承与发展研究》全书以传统雕塑为研究对象，在分析传统雕塑的发展历程、种类形式及其特点的基础上，对传统雕塑所面临的困境及其形成原因进行分析，并提出相应的解决对策。《传统雕塑的传承与发展研究》导向正确，结构合理，达到了出版水平，对相关人员有参

本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章，第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读，第二章论述了中国流行音乐的产生和发展，第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析，第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动，最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值。

本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！

本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制水果、蔬菜、器皿、衣着、衬布等类各种静物，内容丰富，是一本水平很高的素描技法图书。本书的目的是使读者能够自如地运用铅笔画出各种形式的静物，体会素描简单的乐趣。本书内容包括：画前准备工作、排线的方法与练习、线条与实际应用、素描的

张书旂是20世纪上半叶中国画坛著名的花鸟画大师、美术教育家，以其独特的艺术人生和卓越的艺术成就在20世纪中国美术史书写了靓丽的篇章。张书旂具有强烈的社会责任感和浓烈的家国情怀。1941年，张书旂作为中外文化交流的使者远赴北美，先后在加拿大、美国多地传播中国艺术，举办筹赈画展，将售画所得的四万美金，交由国内分发给多所大学，为中国战时的教育，尽了他的全力。今年，恰逢张书旂诞辰120周年，其后人慷慨地将其晚年的代表作《翎毛集》等作品捐赠给中国国家博物馆，再一次表达了张书旂对艺术的不舍和对家国的眷恋

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了国际上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对国际知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名