本书共分六章，内容包括：绪论、钢琴艺术的风格与流派、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴教学艺术的实践探讨。

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出

本书对小提琴演奏与教学过程中常见的技术进行了剖析，并提出了部分具有建设性的意见和建议。除此之外，本书也对如何提高小提琴教学中的有效性进行了讨论。

本书从本真性概念出发，采取对同一社群多点田野调查，通过身体力行多感官参与、体验土家族婚丧仪式音乐实践，关照“艺术界”间的互动关系，梳理土家族婚丧仪式音乐的历史传承与发展变迁形态、意义与功能，预期在文化菱形理论框架下，通过文化生产视角，考察作为传统艺术的仪式音乐本真性在社会变迁中的创造与建构过程。

本书共五章，内容包括：民间传统文化概述、民间传统文化及其创新研究、多维视角下的艺术教育研究、民间传统文化与艺术教育的理论研究、民间传统文化补给艺术教育实践研究。

视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器或音乐理论的学习和研究。整体而言，我国专业音乐院校都设有视唱练耳课

传统水墨风格，经典东方故事，全新解读视角，《一品芝麻狐》典藏版重磅来袭。典藏版全面改版，新增妖怪图鉴、开场打油诗，增加章回体叙事感。异形腰封，裸背锁线，工艺精致，制作升级。在举世瞩目的英雄故事背后，一只想找到一份好工作的呆萌小狐妖，名唤芝麻，体态圆润，略较劲，贼善良。芝麻狐一心想寻找一位威震八方的好大王，却遇到了话（贱）唠（萌）和尚，从此芝麻狐成为天煞孤狐，克山克洞克大王。在寻找工作机会的路上，芝麻狐还碰到了一口东北腔的老姑，曾经拥有一段可歌可泣的爱情故事的老黄，对老姑一见钟情的因食仙草变成熊的

本书系上海戏剧学院戏剧学研究中心编纂，由叶长海担任主编，旨在推动戏剧学学科建设与学术交流。本书为第7辑，共收录文章21篇。分为观念与理论剧史与文化外国戏剧戏曲剧种商榷与争鸣当代学人六个部分，前四个部分文章涉及后戏剧研究，舞台美术，莎士比亚戏剧在中国，歌剧概念起源与中国歌剧的诞生，上海孤岛时期的《剧场艺术》杂志，易卜生戏剧在中国的演出，俄罗斯汉学界对中国戏曲的研究，越剧旦角七大流派创始人及其唱腔艺术特征，昆剧《十五贯》的戏剧性元素，晚清民国河南民俗演剧，等等。第五部分对于韩瑞等编著的《白朴全集》提

雷蒙·德帕尔东在他的摄影师生涯中曾多次前往越南。他目睹被誉为东方小巴黎的西贡经历了法国殖民时期、南越政府治理时期，再到被解放与更名，直到成为一座与其他国际化大都市别无二致的城市。本书按时间顺序呈现了在印度支那战争结束后的1964年、19721973年越战末期、2014年西贡解放40周年之际德帕尔东在越南拍摄的照片。这些历史的碎片折射出过去几十年里越南翻天覆地的变化。

梆子戏形成初期，曾有“土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔”等不同的称呼。后外地人把同州境内流行的梆子戏称为同州梆子，把蒲州境内流行的梆子戏称为蒲州梆子。在豫西北一带流行的梆子戏被称为“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”。同州梆子向西北发展形成“西安秦腔”“西府秦腔”“汉调桄桄”等梆子剧种。蒲州梆子向北发展，吸收晋北民间艺术而形成北路梆子，在晋中吸收祁太秧歌而形成中路梆子。北路梆子与中路梆子流传到京、津及河北城乡，受当地语音影响而形成河北梆子。河南讴进一步发展，成为豫剧的豫西调和祥符调。此后，豫剧在