本书共分为9章，第1章为马克笔手绘基础；第2章为线条的种类与画法；第3章为透视原理；第4章为构图；第5章为色彩的基本原理；第6章为马克笔的基本技法；第7章为效果图的绘制步骤；第8章为单体的运用；第9章为组合场景的运用。本书教读者如何绘制线条、如何掌握透视、如何构图、如何运用马克笔上色以及如何绘制完整的效果图。让读者快速熟悉马克笔绘画的小窍门，体会自己笔下绘制出单体和组合场景效果图所带来的成就感！ 本书难度较低，适用范围广，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，更加贴心，便于零基础的读者

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。 本书对花艺发展史上出现过的经典样式进行筛选，挑选那些现如今依然能够应用的样式，对其艺术特点、制作手法、现代创新应用进

本书从水彩画的材料工具、色彩理论与水彩技法、风景速写训练、水彩风景外出写生、室内练习到创作，系统引导读者学习水彩风景画，其中特别注重绘画理念、创作思路与实用技法的教授，并用大量写生示范说明技法和取舍重点，在写生中融入创作的前奏，着重讲解建筑物、树木、水面、波浪、光感等的绘画技法。最后，教授读者以写生中所积累的素材，提炼融合，形成创作作品。本书可作为水彩爱好者、自学者、入门者、从写生向创作过渡者的学习用书，也可作为各类院校色彩课程、水彩课程的教学用书。

希腊拜占庭式传统乔托所预想的现代性到底哪个在艺术史中更重要，这没有定论。意大利早期艺术发起了重要的美学运动，即文艺复兴。文艺复兴具有意大利原初性。这些具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了第一批可移动的架上绘画。为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。明亮的金叶装饰背景用以凸显主题的虔诚，线条和色彩的优雅搭配强调了对特定符号的考究。究其缘由，意大利早期艺术家是希望将无形精神世界化为有形现实存在并用绘画表达出来

“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，洛可可艺术出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。在本书中，你将了解到洛可可艺术的起源，书中讲到洛可可艺术多为情色和休闲的主题，因此在注重享乐的法国以及欧洲大陆其他国家的贵族中大受欢迎。全书还从建筑、绘画、雕塑三个艺术门类分别详细介绍了意大利洛可可艺术、德奥洛可可艺术、英国洛可可艺术。书中对洛可可艺术的代表艺术家，如法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔、克洛迪昂、纪尧姆、法尔科内等，意大

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整个西方音乐史一览无遗！

《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是所有花艺设计的基石。而对于花材的了解是基础中的基础。一名合格的花艺师要熟知花材的外在形态特征和内在精神气质，进而在不同的设计中利用和发挥不同花材的特性，本书就是介绍花材分类和处理从基础到高阶的技巧。本书不同于一般的制作技法类书籍，是从花艺设计的本质——应用植物创造美出发，教会大家从理解植物开始进而设计植物，从根本上讲解花艺设计的设计思维和设计手法，能帮助花艺师建立正确、有效的设计思维。

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。本书概述了现代花艺发展史，并以此为背景，重点整理归纳了花艺历史上的经典主题和样式，对其艺术特点、制作手法进行深入的分析。

我们时刻都在见证城市的变迁：这里的人，这里的事，这里的物。其中的建筑与景观更是城市飞速发展的印记，如今城市的繁荣在我们第一感觉上便是很直观的摩天大楼、时尚空间、公园地景……他们不仅在白天成为靓丽的风景群落，还有闪耀在夜晚的灯火阑珊。城市建筑风光摄影本是风光摄影体系的分支，随着城市的发展，越来越多的摄影爱好者投身于记录城市的建筑、夜景、车流，以及街拍环境人像。如今日新月异的摄影技术也更能帮助我们记录下这些“人类文明之光”。本书作者鱼头YUTOU作为新一代城市探索者、资深摄影师，他将自己的热情、审美