《中国小号作品集（3）》共搜集10首作品，如《陕北民歌》《山丹丹花开红艳艳》《人夸山西好风光》等，每一首作品都是作者陈锐、刘淼精心挑选，拜访曲作者，多方研究后创作而成。每首作品由钢琴伴奏谱和独奏分谱组成，在乐谱的后面，将每首乐曲都做了准确详尽的介绍和演奏提示，这些第一手资料为演奏者正确诠释中国作品的演奏风格无疑起到了正确的引导作用，为教学和演奏提供了极为方便的条件。该集的出版填补了我国近代中国小号作品出版的空白，起到了普及、推广、发展、提高的作用，为中国小号作品的传播及国际间的交流到创造了极好的

《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》主要是针对音乐院校为本科学生所开设的复调课程而作的一部基础性、实用性谱例分析集。全书由浅入深包括对比复调、模仿复调、复对位等，内容涉及二至八声部对比复调、简单模仿、卡农、变化模仿、较复杂的卡农模仿、纵向可动对位、纵横可动对位等。教材中选取的谱例覆盖面广，体裁多样，供学生熟练掌握分析方法、透彻理解相关理论，从实践中去联系理论、验证理论，从而理论与实践相结合，从大量的谱例练习中提高自己的分析能力。

音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成长首先受惠于前入学者的知识。

《少儿快乐钢琴技巧176首初、中级钢琴练习曲选》精选了大量不同作曲家的作品，从易到难，满足1-6级的琴童在多位作曲家的作品中获得愉悦的音乐学习体验。目前国内大部分钢琴老师都是通过车尔尼的练习曲来让孩子掌握大量技术难题，但是在当代的钢琴学习中，孩子们需要更加丰富的曲目来充实自己的音乐知识，仅仅车尔尼的练习曲已不能满足从初级学习直到通往训练肖邦等高难度作品的音乐性课题要求。因此，本套曲集能为钢琴学生提供广泛的曲目选择，每一首作品都具备单项技巧训练目的，同时在悦耳动听的音乐中使儿童的音乐审美得到熏陶。

让孩子在学钢琴的同时提高素养，是每一位家长的愿望。让孩子在学钢琴的同时爱上音乐，是每一位教师的愿望。让初学的孩子直接弹奏世界上优美的音乐作品，让年幼的孩子直接对话世界上伟大的音乐家，让人类历史上经典的旋律幻化成儿时的记忆伴随孩子一生……或许可以帮助家长与教师实现愿望。本书是一本为儿童钢琴初学者编写的补充教材，含乐曲18首，全部改编自经典的音乐作品。乐曲技术简单，即使刚刚开始学、习的孩子也完全可以胜任。每首乐曲配有一段与乐曲或作曲家相关的小故事，可由家长、教师讲述，有阅读能力的孩子也可自行阅读。另

多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对音乐的感受能力作为重要的教学目标。

“打击乐器组可以被比喻成‘魔法厨房’。正像一个厨艺非凡的厨师用娴熟的手法将各种风味的调料精心分配后，可以为我们带来美味的珍飨一样，打击乐器演奏家也可以用他专业熟练的技法为我们的耳朵带来味道十足的听觉享受。”盖尔德·阿尔布莱希特在《交响乐队乐器图典(附光盘原版引进)(精)》这本书中用如此形象的语言为大小读者们讲解有关交响乐队乐器的知识，这些内容生动有趣，发人深思。书中内容包括每种乐器的：发展史，构造特点，音色和音域，发音和演奏方式，讲解详尽实用，通俗易懂。书中配有大量照片和插图，读者可以通过照片对

曲集共包括10首作品，每首都是根据独具中国地域特色的经典民歌改编而成，分别为河北民歌《小白菜》、云南民歌《小河淌水》、新疆塔塔尔族民歌《在那银色月光下》等。在对这10首钢琴曲的创作过程中，作者只是依赖音乐旋律本身，而不是底层歌词，所以每一首作品，依然具有很高的辨识度。且每首作品在创作中都遵循了一个理念，即尽可能地为所改编的每首中国歌曲赋予一个西方元素，即它或者是西方某著名作品的一个简短的主题，或者是一个一般的文体特征，以此创造一个怀旧的音乐万花筒。如当你听到江苏民歌《茉莉花》时，首先入耳的音乐会