二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古至今发展的“所以然”，为广大同行和二胡爱好者提供借鉴。

2018年初，我出版了《优美的手风琴小品曲集》(中国文联出版社)，受到广大手风琴爱好者朋友们的关注和欢迎。虽已加印，仍不满足需求，现在行简谱版的修订再版。本书仍致力于手风琴的普及，主要针对手风琴学习人数较多的中老年群体和琴童们。为了给大家提供多一点可供选择的曲目，丰富曲集内容，我在原有基础行了调整，增添了部分新曲，如《荷花颂》《天边》《步步高》《水兵圆舞曲》《送我一支玫瑰花》《我和我的祖国》《回忆爸爸》《斯卡布罗集市》《第二圆舞曲》《欢乐的舞曲》等。本曲集的曲目程度浅、篇幅短，旋律优美，风格多样

本书取民歌衬词衬腔的研究视角，以湘西少数民族（土家族、苗族、白族、侗族和瑶族等）民歌为研究对象，在全面搜集整理文献资料和田野调查掌握一手资料的基础上立论，将湘西少数民族民歌置于中国民歌的历史背景中，对其进行音乐学、民族学、社会学、语言学、地理学等学科交叉整合研究，围绕其生成背景、历史发展、体裁题材、衬词衬腔等进行专门研究。通过选择典型的湘西少数民族民歌进行个案阐释，对衬词衬腔与民族方言的关系进行探讨，挖掘湘西少数民族民歌衬词衬腔的文化内涵、功能意义和当代启迪，分析其与劳动人民生产生活、民风民俗、

本书是一部关于丰子恺音乐艺术贡献方面的研究专著，是国家社科后期资助项目成果。丰子恺先生是我国现代有名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家，大家对其的关注主要集中在文学、绘画、美学方面，较少涉及音乐实践与理论研究方面。本书从丰子恺的音乐实践和理论研究入手，对行了细致地考察与分析，全面、客观地展示丰子恺为我代新音乐的发展转型所作出的突出贡献括编译音乐教科书、出版音乐理论读物、创办艺术学校行音乐编曲实践等，指出丰子恺正是在诸多音乐实践过程中获得了个人音乐理论的发展。

《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，每一本书中都选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《爱我中华》《时间都去哪儿了》《菊次郎之夏》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示。

《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，每一本书中都选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《爱我中华》《时间都去哪儿了》《菊次郎之夏》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示。

德国巴洛克时期作曲家乔治菲利普泰勒曼于1732-1733年在汉堡出版了这36首幻想曲。这三套曲集体现了意大利、法国等各种不同风格，适合作为钢琴教学中初学的乐曲，也可作为学习巴赫创意曲之前理想的入门教材。它们比巴赫的创意曲更为简易，主调性更强，右手弹奏主奏声部，左手配以简单的低音，从技术角度来看，也较之巴赫的二部创意曲容易。本书配有二维码，增加了实用性，适合中高级程度的读者使用。

川江号子是级非物质文化遗产，距今已有三千年历史。是木船时代川江流域船工们为统一劳动节奏，鼓舞劳动士气而兴起的一领众和的民间歌唱形式，也是川江船工与江水搏击，与命运抗争，齐心协力、同舟共济的真实写照，更是一首凝聚船工血汗的生命之歌。千百年来川江号子的宗师是谁？师傅的师傅又是谁？已经无从考证，的知情者、见证者和传承者就是这条生生不息的大江——川江。该书收集了200余幅珍贵的历史图片以及传承故事和收集整理的20余首原生态、亚生态曲谱，是川江号子完整、的学术、艺术文献。

音乐教学是以视唱练耳为主要教学环节的,它是学习音乐的基础课也是必修课。它对学习者进行视唱基本技能、音乐听觉以及音乐素质全面训练,通过学习,能掌握音乐语言诸要素,提高音乐的表现能力。本书针对视唱练耳的教学内容进行详细介绍,主要包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法教学、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的风格性音乐听觉培养、视唱练耳的整体性音乐听觉培养、视唱练耳教学中审美情感的培养等内容。