本书共分八章。首先，详细介绍了文化与设计创新、文化交融背景下设计理念以及陶瓷创意设计等相关概念的基本内涵和特征、本质；其次，详细讲解了陶瓷创意设计的语言发展和实践方法，主要包括原始陶器设计的价值与意义、传统陶瓷设计的兴盛与发展，现代中西方艺术变革对陶瓷设计的影，响陶瓷创意设计的未来发展趋势以及陶瓷创意设计的系统化、程序、方法和训练；接着，从文化交融的视角人手分析现代陶瓷创意设计的文化传承与接纳，主要包括中国文化与设计现状分析、文化交融对中国现代设计的建设意义、传统文化在现代陶瓷创意设计中的传承价

现代设计史为我们揭示出设计师工作的种种行为，这其中有灵感也有制约，但他们所创造的产品能够高效、经济地“解决”消费者的问题，满足消费者的需求，这对消费者而言是巨大的收获，对设计师而言是非常有吸引力的，而且能够证明设计是一个解决问题的好办法。这一切使得设计师这个职业看起来更加。严肃、更有意义，而并非是一个简单的审美问题。《现代设计史·新版》涉及的领域包括建筑、工业产品、时装、平面广告、陶瓷、玻璃、家具、书籍装帧、地毯编织、公共环境等许多方面，也进一步印证了工业生产影响着人类生活中的方方面面。书中的第

本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现佛前供花，隋唐伴随贵族插花的盛行花文化达到鼎盛，宋代中国宫廷插花兴盛从而确立起成熟的插花形制，明代中国文人插花繁荣，清代中国插花没落，这整部中国插花的兴衰史。本书既具备丰富的史料价值也对史料进行研究提出独特创新的观点。并通过对中国插花历史的研究，指导当代的中国插花实践，是每个学习中式插花的人都必备的

“吴越流插花艺术”作为杭州市临安区的“非物质文化遗产代表性项目”，是一个历史文化和理论体系相结合的插花流派。其追求“一杯一茶吾悟无，一瓶一花景静境”的境界，将丰富的插花文化、别致的构图法则、独特的技巧运用、新颖的色彩配置、深邃的意境表达展现于世人面前。《吴越流·插花艺术》从溯源与理念、资材与配置要求、插花原理与风格特点、插花技巧、艺术升华等角度，献上一席插花艺术盛宴，并同时配有艺术品鉴（插花评分标准）和作品欣赏，供读者赏鉴。本书配有大量精美彩图，可带给国内外院校、插花培训机构、花艺工作室、传统文

《四季禅艺插花》从美学角度，分别介绍了禅花的起源、发展、美学特征、学习和实践方法、色彩基本知识、专用术语、禅艺插花作品赏析等内容，并根据明代哲学家王阳明心、知、行的心学理论，阐述构图专用名词的含义与应用。《四季禅艺插花》以春、夏、秋、冬四季各具代表性的花材，创造了近百件禅艺插花作品，配以诗词提供读者分享，以便读者从中了解禅艺插花清疏、简约、恬淡、贴近生活的风挌。《四季禅艺插花》可作为插花爱好者、花艺培训师、花店经营管理者参考用书，也可作为园林、园艺、室内设计等专业师生教学参考用书。

极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个优秀的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们对极简设计的看法。

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系。《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。

本书主要包括六方面内容：平面构成的概念、平面构成的基本要素、基本形与骨骼、平面构成的形式美法则、平面构成的肌理、平面构成在设计中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。本书对当下前沿设计进行深度解读，紧密结合实际应用，有效提高读者对平面图形的综合创造能力。本书适合艺术设

《作为立体造型的材料和纸的可能性/广州美术学院学术文库》追寻和纸的发展史，以和纸为线索考察各时代和纸与传统工艺、传统美术、当代艺术的关系。从中得出和纸的性质特点及其意义，明确和纸从记录媒体转换到美术领域的缘由，并究明和纸在传统工艺与当代艺术中所起的作用，从而提出和纸作为立体造型材料的可能性。第一章追寻和纸产生和发展的历史，通过分析制造加工技术的发展以及和纸的角色变化来寻求和纸的性质。第二章通过分析传统纸制的立体造型物与和纸之间的关系，揭示了和纸应用于当代立体造型的可能性。第三章分析当代美术领域的