本书首先分析了数字动画的基本理论(包括概念、特征、构成、类型、发展等)与审美特性、数字动画创作的基础与流程，从理论与宏观上把握数字动画艺术；然后着重分析了数字动画的角色、场景、分镜头、画面与情节、技术、传播等语言的表达方式；最后则围绕数字动画的媒体艺术、数字影响、衍生品、与VR技术的融合等进行了探索。

本书共八章，内容包括：戏剧艺术概述、戏剧艺术的特点、戏剧艺术理论、表演艺术概述、演员与表演艺术、戏剧动作与戏剧行动、戏剧表演与角色塑造、戏剧表演中的角色塑造实践。

本书从多角度出发，对导演影视创作艺术风格的主要影响因素进行分析，同时针对不同导演在影视创作艺术风格上的差异展开探讨，共分八章，内容包括影视理论研究、电影基础、导演和表演、导演与画面造型、导演与剧本、电影与美术之间的关系、影视作品的创新研究。

本书分为钢琴基础、钢琴演奏技巧、钢琴艺术中的情感与审美三篇，内容包括：钢琴演奏艺术理论研究、钢琴演奏艺术实践中的理论、中国钢琴演奏艺术中的民族文化、钢琴演奏的触键与奏法技巧训练、钢琴演奏的关键性技巧训练、钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响、钢琴演奏情感表达、钢琴音乐情感表达的理解尺度与途径等。

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。

本书共五章，内容包括：理论基础、工艺美术创客教育的现状与困境、"互联网+"视域下实现应用型本科工艺美术创客教育实践路径等。

本书共十一章，主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。

本教材旨在通过讲练结合，将理论与实操融合到每个章节中，培养学生创新、创造、学以致用的能力。本书对立体构成的构成要素、美学法则、造型材料和技法进行了重点讲解，并配以精美图片及文字讲解，辅以历史追踪、课堂互动、案例赏析、实战训练，体例新颖，通俗易懂。

本书以动画艺术的基础知识为切入点，探讨动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向探索。

本书分七章，内容包括：新媒体与微纪录片概述、新媒体语境下微纪录片的传播分析、新媒体语境下微纪录片的发展优势、新媒体语境下微纪录片的丰富题材、新媒体语境下微纪录片的叙事策略等。