本书为一本设计作品集，收录了作者2006年至2021年间海报设计、标识设计、字体设计及品牌形象等设计作品8O件，集中呈现了一名8O后设计师的视觉成就、设计思维及其同所处时代的交互关系。收录作品包括屡获殊荣的《方言》《安全带》《飞逸》《尺度》《时刻关心》等海报设计作品及诸多知名企业LOGO。作品集所收录作品以时间轴为主线，以作品类别为辅线，综合作品的行业影响力与社会辐射力，是了解作者所代表的一代设计师成长历程的重要案例，也是见证时代视觉设计变化的经典“切片”。

本书前半部分讲解吉他基本知识与弹奏入门技巧，后半部分以5个类别收录了经久不衰的吉他曲谱134首，是喜欢吉他弹唱者的至爱。有了它，你再也不用为寻找吉他伴奏而发愁，助您轻松学会吉他弹唱，零起步也不怕，一本书解决您吉他学习当中的所有困惑。

本书共六章，内容包括：钢琴教学与钢琴教师；钢琴教学计划与机制的制订、创新及教材选择；钢琴教学研究及其理论架构剖析；重要钢琴演奏技术的教学指导；钢琴弹奏、伴奏技法及演奏效果把控；钢琴作品演奏处理与实践指导。

本书共六章，内容包括：声乐表演概述、声乐表演的常识、声乐表演的语言特质、声乐表演的艺术处理、声乐表演的美学艺术、声乐表演的教学研究。

本书共九章，内容包括：音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

本书收录了《花儿·弦语》《韶华》《吉祥欢歌》《美丽的白云》《花打令》《草原的诗》《巴郎达》《再唱阿里郎》8首胡琴演奏曲谱，并对每首曲谱进行介绍。

本书收录了16位女油画家的油画作品，她们来自不同职业、不同年龄阶段，用画笔诠释对世界的尊重、对社会多层次环境的理解。画作主要包括《远行者的破碎时光》、《直视麻木而生命清醒》、《莲的抵达》、《藤蔓攀缘前世过往》等。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。