本书主要分为两个部分的内容,首先是对中国声乐艺术的发展历程进行梳理,依照历史发展的顺序,依次对夏商周时期的声乐艺术、春秋战国时期的声乐艺术、秦汉魏晋时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术进行梳理,以期向读者展现中国声乐艺术发展的总体脉络;第二部分是声乐演唱技巧的训练,以技能训练为主导,突出和强化声乐教学的实践性、应用性和科学性,旨在培养和强化学生的演唱综合应用能力。

本书主要围绕钢琴的概念、原理、学习的方法来研究,进一步阐述钢琴的物理声学、钢琴声学、钢琴调律,以及钢琴调律曲线和钢琴技术应用方面的理论知识,深入浅出地阐述了钢琴调律方法与应用,对钢琴师有着一定的启发作用。本书内容共十三章,分别为:第一章钢琴艺术的发展历史,第二章钢琴艺术风格与流派,第三章钢琴基本构造,第四章钢琴声学,第五章钢琴调律的基本理论,第六章钢琴调律工具综述,第七章钢琴调律的姿势,第八章调律方法与音组设置,第九章各音区的音准检验,第十章钢琴调律及其相关技术对演奏的影响,第十一章钢琴演奏理论

本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣赏交响乐团演出后撰写的百多篇音乐随笔中之六十四篇,另附六篇乐理知识。

本书主要围绕双簧管演奏的理论与实践两方面内容展开论述。在理论方面,本书依次介绍了双簧管演奏的正确嘴型、双簧管演奏的音色问题、双簧管演奏的音准问题、双簧管在交响乐队中的作用等内容。在实践方面,本书结合相关双簧管音乐作品进行论述,进而将双簧管演奏从理论层面提升到实践层面上来。

本书分五章，第一章为声乐教育基础理论，主要从四方面进行了描述，分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质；第二章为高校声乐创新教学法概述，主要介绍了五个方面的内容，依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法、网络时代高校声乐教学法；第三章内容为高校声乐教学创新实践，主要从五个方面进行了介绍，分别为慕课在声乐教学中的创新应用、微课在声乐教学中的创新应用、翻转课堂在声乐教学中的创新应用、

本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，内容包括：钢琴即兴伴奏的基础理论、钢琴即兴伴奏的和声应用、钢琴即兴伴奏的织体研究、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏技术与作品分析、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏风格特色、艺术歌曲钢琴即兴伴奏的舞台实践等内容。

本书共五章，内容包括：第一章为声乐演唱教学概述，分别介绍了声乐教学要求、声乐演唱训练教学、声势教学、声势教学与社会四个方面的内容；本书第二章为声乐演唱的呼吸和发声，主要介绍了三个方面的内容，依次是人类发声系统构造、声乐演唱中的呼吸、声乐演唱中的发声；本书第三章为声乐演唱的练声教学相关内容，依次介绍了两个方面的内容，依次是激发声音触感、感受共鸣，释放嗓音；第四章为视唱练耳教学相关内容，依次介绍了视唱练耳概况、视唱练耳教学中音乐能力的训练内容、视唱练耳的训练三个方面的内容；本书第五章为声乐教学与内心

本书共八章，主要内容包括：中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。

本书一共六章，第一章针对高校钢琴集体课教学做了初步的论述；第二章进一步深入，从理论层面对高校钢琴集体课做了更为全面的分析；第三章落脚到高校钢琴集体课教学的课堂，分别从双手协调性教学、歌唱性技术教学、多声部演奏教学、踏板技术教学、伴奏教学、分层教学几个方面展开了探索；第四章则针对高校钢琴集体课教学中学生音乐表现力以及心理训练展开了研究；第五章就高校钢琴集体课教学的评价进行了全面且系统的论述；第六章将视角聚焦到教师身上，从教师的素养与能力要求、教师的工作取向与方式、教学中教师需注意的问题与建议几个方

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海