鲁迅的《朝花夕拾》是鲁迅一生中影响深远的散文集，是原发表于《莽原》杂志的回忆性散文的结集，旧题“旧事重提”。它不仅真实而细致地记录了鲁迅青少年时期的人生轨迹，而且记载了他人生道路的几个重要转折：南京读书（进化论的选择）、日本留学（弃医从文）等，成了研究鲁迅生平和思想发展的重要材料。从文学角度看，它又是现代散文创作的精粹和典范。因此，《朝花夕拾》是鲁迅研究和现代文学研究的重要对象。本书从“本体观”“解读篇”“专题论”的三个角度构建研究的学术框架，对鲁迅和《朝花夕拾》做了客观科学而从宏观到微观

本书以唐宋婉约词为一种独特的词体文学现象，将其置于历史文化发展的宏观视野中来加以系统地探析，同时依据词体文学自身发展的规律性，界说婉约词及其审美特征，对唐宋婉约词的演变进程予以历史文化观照，既探究婉约词在唐宋各个不同历史时期的文化环境与艺术创作之间的相互关系，又以唐宋婉约词的大家名家为个案研究对象，分析唐宋婉约词在各个不同时期的题材内容、艺术风格、创作手法及声韵情调等方面所蕴含的审美意蕴，以期在历史文化与艺术审美的互动观照中深入揭示词体文学独特的文化审美特质，这亦是词学本体研究的核心问题所

我国的江南地区，风光旖旎、人杰地灵，温山软水的环境不仅宜人居，也是历代文人墨客的精神家园。江南文化是在吴越文化基础上，经长期吸纳融合、取舍扬弃而逐渐形成的诗性特色极为鲜明的区域文化。这种诗性特质了束缚人性的实用主义和功利主义，成为中华民族舒解心灵、追求诗意栖居的内在动力，使人的生活更人性化，也更具情调、趣味和意义。本书从十个不同的向度和层面，对江南文化的诗性特质进行了解读，并力图揭示出这种文化对历史、社会和生活的深刻影响。

本书着力探讨清代扬州学派代表人物江藩其人其学，内容涉及江藩的生平、交游、著述以及江藩在经学、史学、子学、文学等方面的特色和成就。江藩具有宗奉汉学，兼顾宋学，又糅合佛学的治学思想，所著《周易述补》《尔雅小笺》《乐县考》《隶经文》等皆有独到之处，尤以《汉学师承记》扬名后世。经学深湛之外，江藩又有史学融贯、子学博杂的特点,且其文辞清疏俊朗，在文学史上应有一席之地。

本书立足新诗的语言和形式问题，从语言学角度，从语言文字之间的矛盾运动关系，从诗歌语言文体自身演变规律，尝试性探讨了诗歌本质及韵律的形成问题。进而推导出五四新诗属于新一轮口语型诗歌，所以新诗的语言应是口语性质的白话，新诗的韵律自然应与轮口语型诗歌文学时代《诗经》民歌的韵律风格相一致。并在此基础上重新阐释论证了自由和韵律之间的关系。指出自由诗并非无韵律，韵律是自由的必然性结果。

吴兴华的新诗融合了中国传统诗歌的意境、汉语言文字的特质和西洋诗歌的形式，在中国古典诗歌的现代转化方面做出了可贵的探索。本书首先按诗体来分，将吴兴华诗分为新绝句、新古风、新歌行体、十四行体、素体诗、其余诗体六类，各选代表作若干首进行注释、解析，而后从主题、意象、形式、语言四方面研究吴兴华的诗歌技法，以期对吴兴华诗歌成就作出较为客观完整的评价。

本书首次系统、综合地研究了传统戏曲“口头剧本”。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖，“论”“述”水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。

本书一百二十多篇文章，每篇文章涉及《诗经》一首诗或多首诗的内容、词语。作者对《诗经》的内容、语句，信手拈来，娓娓而谈，深入浅出，如数家珍，运用《诗经》所蕴涵的深刻思想、广泛内容、完美形式，结合当代社会的生活、民俗、民风、文化等国计民生问题，表达自己的看法和见解，反映了作者具有强烈的社会责任感和对民族、文化、传统以及当下人们种种行为方式的反省与自责，有着浓郁的忧患意识。

本书以逻辑与文化、逻辑东渐与中国文化、语言与思维、中国语言与中国逻辑、是与“tobe”、不的含义、中国语言与非形式逻辑、汉语中反向表达的辩证逻辑阐述、中国逻辑理论与思想、论逻辑的个性、中国语言与中国逻辑等方面，从而提出逻辑的个性与共性的关系，力求能够对中国古代的逻辑论和思想有一个准确的把握和理解。

本书运用结构主义语言学、语料库语言学、认知语言学、功能语言学等多种理论，对现代汉语指人名词进行研究。并探讨了由计算机处理汉语引发的语言工程的系统性、两可现象与语法规则、语法、非语法形式与静态、动态等问题。