《中国影视产业发展报告（2023）》基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。本书立足大数据解析和专家研判，分析影视产业增长的动力源泉，提取影视产业出现变化的内外成因。同时，本书是内容与数据的结合体，通过总报告和案例报告的分类梳理，探观影视产业的整体表象，并对2022年中国的电影、电视剧、电视综艺、纪录片以及泛影视行业等多个影视产业分支进行了系

《慢门、延时、夜景摄影从入门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从“功能、拍摄、后期”3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。第一条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。第二条是拍摄线，详细介绍了慢门、延时以及夜景摄影的相关技术，延时摄影包含手机延时、固定延时、大范围延时、星空延时以及无人机延时

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替作品中的角色添加特

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处：一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩、游戏场所与色彩、展览设计与色彩、广告设计与色彩、网页设计与色彩、室内设计与色

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。

本书从拍摄技巧和拍摄题材两条线展开编写，集结了数十位手机摄影达人的精美佳作和拍摄心得，帮助读者快速成为手机摄影高手！拍摄技巧线：详细介绍了手机摄影的方法实操、配件选用、注意事项、模式选择、构图技巧、取景角度、用光技巧、影调控制、色彩运用等内容，帮助读者步步精通手机摄影的核心拍摄技术。拍摄题材线：详细介绍了人像、风光、花卉、微距、建筑、街拍、夜景、慢门、延时等常见手机拍摄题材的拍摄方法，帮助大家熟练掌握各类型手机照片的拍摄技术，快速提升自己的手机摄影功力。本书适合喜欢用手机拍摄并分享照片的大众读者

“活态传承”是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产“祸活态传承”的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及

在本书中，丹通过在迪士尼26年的领导之旅中的相关故事和实例，介绍了如何领导自己、团队、组织和变革。本书可以帮助领导者:?将合适的人环绕在自己身边；?建立信任关系；?设定清晰的期望；?提供定期的反馈，包括积极的和批判的。本书中包括真实的故事、实践要点、自评工具及基于优秀案例的研究。在每章的结尾，都有一个"要点回顾”，用来帮助读者聚焦生活中最重要的事务并加以完善，从而获得最大化的积极结果，获得成功。

延时摄影(Time-lapsephotography),又叫缩时摄影、缩时录影,可以认为是和高速摄影相反的一个过程,是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片,通过后期处理将照片串联成一个视频,把较长时间的过程压缩在较短的时间内,以视频的方式播放出来。星空延时摄影,也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒,这样平时用肉眼难以看出的斗转星移,配合着音乐的播放,就能呈现出转瞬即逝的精彩效果,让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领