《中国钢琴艺术文化与教学研究》基于“文化”“人”“教育”三者间相互影响的密切关系，试图基于钢琴艺术文化的视角对当代中国钢琴教育进行思考。全书由七章构成，首先论述了钢琴艺术文化的流派与观点、分析了中国钢琴音乐文化的引入与萌芽及形成与发展壮大的过程；其次探讨了中国钢琴音乐的文化积淀与价值取向及创作风格与结构；最后对中国高校钢琴音乐教育发展现状与演奏教学以及中国钢琴教学的系统方法与实践进行了研究。《中国钢琴艺术文化与教学研究》可作为钢琴艺术类及相近专业类院校的基础教材，也可作为钢琴艺术类研究生和教师以

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。

《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》以国外音乐教育体系为研究对象，针对达尔克罗兹音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、铃木音乐教育体系、综合音乐感教育体系、其他音乐教育体系的教学法以及在中国的合理化运用等方面进行了详尽的分析。《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》是一本有特色的、不可多得的音乐教育体系理论研究著作。

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对

本书共分六章，包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容。

本书从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

本书主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述；第二章是基本手型及坐姿要领；第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法；第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练；第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析；第六章是对古琴的审美进行讲解。

本书共四章：第一章为声乐表演的理论概述：第二章为声乐表演的发展研究；第三章为声乐表演教学实践中的问题探析；第四章为声乐表演中的艺术处理与实践。

本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。