本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上,进行多次田野考察,收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中,结合历史文献的梳理,对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究,旨在从音乐的社会和文化角度,来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教学的融合发展。

本书是一个法国年轻女插画师在东京居住一年的旅行记录,用图像小说的形式记录了她适应并爱上东京的过程。2009年,当朱莉从法国到东京时,她只带着一个背包和一个模糊的找工作的想法。为了和日本南极科考船一起去南极,她决定在东京生活一年,那时她还不知道自己将在东京发现多少神奇的事。在本书中,法国女插画师朱莉分享了自己对日本的热爱,也描绘了她在东京生活的个人经历和故事,从异国情调(相扑手、拉面、温泉、榻榻米、弯刀、日本火车、富士山、地震)到日常生活(与朋友交往、搬家、恋爱)……风格诙谐幽默,妙趣更生,极具生

中华书法是一种独特的艺术形式，是无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。从朴素的甲骨文到庄重的金文，再到篆字、隶书、草书、行书、楷书……中华书法文化流传数千年，谱写着中国人的历史，展现着中国人的精神世界。本书以时间为脉络讲述中华书法的源头和发展，并精选一些传世经典书法作品，对每一件作品的作者、创作背景、艺术特色等进行了详实的介绍，向读者展示中华书法之美。

本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂

本书是一本图文并茂的艺术文集，收录的20篇文章均由英国皇家绘画学校的艺术家们撰写，他们在书中详细地论述了为何绘画是一种重要的知识、艺术与生活实践。全书分为三个部分。第一部分“工作室空间”，重点关注了室内绘画创作；第二部分“开放空间”，探索了关于城市空间与自然风景的绘画；第三部分“内在空间”，则回归到生活、感受和作画者本身。每个部分都附有大量的插画，有的是皇家绘画学校师生的作品，有的是古代和当代知名艺术家的作品，还有一些是艺术家们工作时的照片。书中每一篇文章后都附有一个短小的实践练习，带领你动手亲

摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。这是一本为你解密摄影用光、布光的入门技巧集。

本书以模块单元式为体例编写，分为4个模块，主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习，使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富，图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标，课后小结加实践练习等，使学生的学习思路更加清晰，适合供艺术设计专业学生及学习设计色彩的相关人员使用。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为艺术设计类从业人员的参考用书。

"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章设计师的力量是强调设计师在设计中的主导作用，