本书是一本图文并茂的艺术文集，收录的20篇文章均由英国皇家绘画学校的艺术家们撰写，他们在书中详细地论述了为何绘画是一种重要的知识、艺术与生活实践。全书分为三个部分。第一部分“工作室空间”，重点关注了室内绘画创作；第二部分“开放空间”，探索了关于城市空间与自然风景的绘画；第三部分“内在空间”，则回归到生活、感受和作画者本身。每个部分都附有大量的插画，有的是皇家绘画学校师生的作品，有的是古代和当代知名艺术家的作品，还有一些是艺术家们工作时的照片。书中每一篇文章后都附有一个短小的实践练习，带领你动手亲

摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。这是一本为你解密摄影用光、布光的入门技巧集。

本书以模块单元式为体例编写，分为4个模块，主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习，使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富，图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标，课后小结加实践练习等，使学生的学习思路更加清晰，适合供艺术设计专业学生及学习设计色彩的相关人员使用。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为艺术设计类从业人员的参考用书。

"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章设计师的力量是强调设计师在设计中的主导作用，

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形象等方面阐述了中国戏曲的美学原则。第三章着重论证了变形传

本书是一部为广大音乐学子与综合类音乐院校提供音乐听力基础训练（练耳）的图书。书中将音乐听力分为60个课时，注重音乐基础理论知识与音乐听力基本技能训练的交互渗透，通过一系列经过多年实践检验的方法和循序渐进的内容设计，帮助读者对音乐中节奏、旋律、音阶、音程、和弦等概念的理解，并结合听辨、模唱、听写以及音乐作品基本要素的综合分析，形成听觉分析的初步能力。书中每一条练习都按音乐类艺术考试的标准专门制作了音频，扫描书中二维码即可免费获取，既可以让您沉浸式地模拟考试，也能随时随地练起耳朵。

《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。

细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

本书是在四川大学中国俗文化研究所优秀博士论文基础上形成的文学研究专著，是在俗文化所优秀博士论文基础上形成的专著。该书以宋代的器乐诗、词为主要研究对象，聚焦宋代士人的文化生活尤其是器乐生活，本书的研究内容主要包括：士大夫阶层的器乐观念，士人的乐器偏好、乐曲选择，诗词作品对音乐意境的文学化呈现，士人的器乐听赏与器乐演奏，士人与乐工乐妓、方外乐人的交往以及士阶层内部围绕器乐展开的交际活动，具有比较高的学术研究价值。