本书主要对斯克里亚宾的前奏曲、练习曲、奏鸣曲,以及交响曲和其他小曲,有所选择地进行分析与研究,研究要素包括旋律线、节奏节拍、调性、和声、织体、曲式结构、主题材料发展手法、音乐发展的高低潮布局等方面,以曲式结构分析为基础,着重分析作曲家的独特和声语言特点,对其他技法特点也作以提示和说明,并对斯克里亚宾的创作技法进行概括和总结;此外,本书也涉及对斯克里亚宾的创作思想、斯克里亚宾在俄罗斯乃至世界音乐发展中的贡献,以及他人对其评价等有所表述。

本书共六章，内容包括：素质教育视域下的当代音乐教育；音乐教育的本质和特征、功能与原则；当代音乐教育的崭新观念；基于素质教育的音乐教学内容等。

本书主要探讨研究了声乐艺术鉴赏、器乐艺术鉴赏、舞剧与电影音乐鉴赏、中国民族音乐创作探索、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索。

《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性和实用性。一方

作者运用阐释学的原理和方法，从中西比较的学术视野，从哲学、社会学和文化学等多重维度出发，在视域融合的中国古代文艺美学体系中重新对《乐记》进行价值定位，对文本进行多维的开放性和创造性阐释，多角度阐释和挖掘了《乐记》的重要价值。通过研究《乐记》文化图式礼乐相融的协同性，把握文本的文化图式、天人相谐的和合阐释、乐的生命本体论、艺术发生论、文艺创作论、创美主体论、文艺伦理论等重要美学内涵，揭示了《乐记》鲜活的生命精神、哲学的chaoyue精神、深刻的艺术精神。

《先秦乐教思想史论稿》内容共有五个主要部分构成：第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现，探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽；第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛，研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等；第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型，从官学与私学两个方面，揭示这一时期音乐教育的特点；第四部分是对先秦学校音乐教育发展与演变规律的概括和阐述；最后一部分是从对先秦学校音乐教育的反思中，引发对当前学校音乐教育的思考和对先秦学校音乐教育的历史借鉴。

本书共六章，内容包括：音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践。

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。新课标发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐基础知识学习达成音乐审美核心音乐教育的教学目标。