傩面具作为傩文化**象、最直接的象征符号，受到了社会各界的广泛关注和深入研究，其研究成果可以大大地促进傩文化的研究进程，从而使现代人更好地去理解和传承传统文化。本书从神秘湘西、巫傩文化、傩面具与傩文化、傩面具艺术、傩面具的特征等方面对湘西傩面具进行了详细研究。

本书是教育部人文社会科学研究项目滇西民间工艺调查及传统发展研究（20YJA760025）的阶段性成果。在本书中，作者通过对云南西双版纳地区传统手工艺的发展源流与历史脉络的详细梳理和研究，对云南西双版纳地区具有代表性的传统手工艺的成因、技艺流程、工艺特征及发展现状都进行了较为全面的调研与分析，针对云南西双版纳地区传统手工艺的发展现状及存在的问题，从文化生态的视角提出了云南西双版纳地区传统手工艺可持续发展的前瞻性策略。

本书抓住时下视觉艺术设计的最突出的特征：乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深入挖掘其过去的历史足迹，以此重新看待我们眼球习以为常的美学观，更录入了当下杰出的平面视觉作品，展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达，向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力。

《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》是一本全面介绍品牌形象设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》从学习品牌形象设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识、认识色彩、品牌形象设计基础色、品牌形象设计的类型、品牌形象设计的色彩情感、品牌形象设计的应用行业、品牌形象设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色

本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，实用性高，又具有前沿性，也可供顾客翻阅。

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解决办法。

本书共五章，内容包括：理论基础、工艺美术创客教育的现状与困境、"互联网+"视域下实现应用型本科工艺美术创客教育实践路径等。

本丛书都是霍普逊的著作，由景德镇陶瓷大学外国语学院一批教师翻译。丛书分为4册，分别为《中国陶瓷史：从远古到元代》《中国陶瓷史：明清瓷器》《中国陶瓷艺术》《中国、朝鲜和日本的陶瓷》。本丛书以国外研究者的视角来审视中国古代陶瓷艺术，能够为从事陶瓷艺术学习、教学、科研以及陶瓷收藏及鉴赏者提供新视角。本书以历史朝代为时间顺序，梳理了远古的陶器、秦汉时期正式出现的瓷器、三国两晋南北朝的南方青瓷、唐三彩、宋代白瓷以及元代的青白瓷，清晰地再现了历史长河中中国璀璨的陶瓷艺术文化。从历代朝廷对瓷器的需求偏好，到不

本丛书都是霍普孙的著作，由景德镇陶瓷大学外国语学院一批教师翻译。丛书分为4册，分别为《中国陶瓷史：从远古到元代》《中国陶瓷史：明清瓷器》《中国陶瓷艺术》《中国、朝鲜和日本的陶瓷》。本丛书以国外研究者的视角来审视中国古代陶瓷艺术，能够为从事陶瓷艺术学习、教学、科研以及陶瓷收藏及鉴赏者提供新视角。本书以朝代为序，介绍了英国民间收藏的自汉至明末的一百多件陶瓷珍藏，每件藏品配图并对其器型、工艺加以详细说明。前言部分概述了代表这一时期中国瓷器艺术发展变化的主要特征，同时对不同时代中国各地著名窑口也做了简要

《风筝文化进校园简明读本》旨在传承弘扬优秀传统风筝文化，重点介绍风筝史话，风筝种类，风筝产地，风筝技艺，风筝名人，风筝节会，风筝事件，风筝场馆，风筝之最等知识，探讨深入开展风筝文化进校园活动的新途径、新方法，促进各级各类在校学生加深对传统风筝文化的了解、体验和热爱，从而增强文化自觉和文化自信，坚定中华文化立场，树立正确的审美观，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，传承中华文化基因，促进学生的全面发展。