本书以演奏者为主体，针对中国竹笛演奏领域的多个方面进行阐述，包括乐器性能、演奏技术、演奏诠释、乐曲、风格、日常练习、上台以及演奏者八个大的部分。主要内容包括：音域、音区；音准；音量；银色等。

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实用价值。

本书共分为六章。第一章从古琴与古琴艺术方面进行讲述；第二章是古琴演奏艺术；第三章主要讲述的是古琴的音乐流派；第四章的主要内容是古琴的审美；第五章主要讲述了古琴艺术的当代意义；第六章也是本书的最后一章，是对古琴的名曲进行赏析。

本书针对古筝入门学习者编写，从认弦、指法和基础技法进行系统地解析，将演奏技能和疑难点系统地各个击破，并有针对性地编排了指法练习和乐曲强化训练。技法配手绘图，极大地提高了演奏者的兴趣。教程在选材上注重现代气息和旋律的可听性，包括传统筝曲、现代筝曲及考级曲目等。熟悉的旋律极大地提高了演奏者的学习积极性。

从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。

本书以朝鲜族乐器为切入点，从教育学和民族音乐学的研究视角出发，通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究，分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径，探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状，进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径，为更好地传承朝鲜族乐器提供了理论依据。

本书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。

本书从民间信仰和礼俗文化的视角,考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况,阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。

本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写，是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行，在每周的学习内容后还附加了每周练筝记录表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松入门学古筝。