《电影的魅力：电影新技术体验》一书探讨了不同技术变革时期人们对电影体验的构思，比较了人们对数字技术的接受情况，阐释了20世纪50年代以来电影技术的变革。本书重点关注三大颠覆性技术变革事件：20世纪50年代初期至中期的宽银幕电影和3D系统、20世纪90年代末至21世纪初的数字电影，以及自2005年以来数字3D技术的普及。

人类的传播活动经历了一个漫长的历史演进过程，影视传播作为人类传播活动发展的产物，其自身也经历了一个发展过程。本书是对影视传播做系统论述的学术著作，主要包含影视传播的发展、影视传播的属性、影视传播的形态和过程、数字影视传播的创新演变、数字影视传播的特点与媒介形态、数字影视作品的版权保护以及数字影视传播的趋势等方面的内容。

本漫画是科普漫画系列“图文小百科”中的一本，内容聚焦美国电影史上最后一个黄金年代——新好莱坞时期，以重要导演和代表作品为线索，简要而完整地勾勒了“新好莱坞”的全貌，展现了这场电影新浪潮的历史沿革、倡导主张、文化意义。作者视野开阔，认知全面，对这场运动的内在局限性也做了切中肯綮的分析。本书是一场对20世纪70年代美国电影

《经典动画作品分析》结合了多年的教学和创作实践经验，从多个角度对世界各国的经典动画作品进行了深入的赏析和解读，展示了动画的多样性和发展历程。旨在分析一些具有代表性和影响力的经典动画作品，并且从不同的角度和层面来探讨它们的历史背景、制作过程、艺术特点、主题意义和社会影响等方面。

本书为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展

本书内容包括动画的基础知识、动画短片的概述、动画短片的剧本创作、确定动画短片美术风格、动画短片分镜头台本设计、动画短片的制作工艺、动画短片的影像生成，以及获奖动画短片全接触和中外优秀动画短片赏析等九个章节的内容。

本书属于艺术学理论学科领域中的专门研究，从艺术哲学的角度上对“电影空间”进行追问，主要内容由“绪论”“交互的视觉——电影空间的视觉性”“身体间的相似——电影空间的相似性”“存在的整体——电影空间的整体性”“辩证的运动——电影空间的运动性”和“结语”六个部分组成。

回首中国动画的漫长历史，环顾当代中国动漫文化创作，四川省的动漫产业和文化发展可圈可点，不仅有国家级的动漫游戏产业振兴基地、省级动漫研究中心，而且拥有一批优秀的动画创作、生产企业和创作人才，并且四川不少高校开设动画专业，为动漫产业源源不断输入创作人才。本书内容是作者遴选的十余名四川省最具代表性的动画创作人才，从各个角度较

本书采用理论阐述与具体实践应用分析相结合的方法，以影视创作理论与教学为研究主线，从影视艺术的基础知识入手，介绍了影视拍摄技能和后期编辑创作方法，结合影视创作的实践，分别对影视艺术创作的理论基础进行详细论述，最后又探究了新媒体背景下的影视传播的发展趋势。

本书根据中国类型电影发展史的特点，将其分为五章，比较完整地呈现了百余年来中国类型电影的发展历程。而在每一章中，又选择具有代表性的类型电影进行介绍，且每一种类型片都根据其发展特点，相应地从概念定义、创作概述、叙事模式、视听语言、美学形态等方面进行介绍，体例周详，从而能够勾勒每种类型片的基本特点和时代状貌。在中国类型电影发