本书全面介绍了武都高山戏的起源、发展、表演特点及高山戏代表性曲目，为高山戏的传承发展奠定基础。全书共分为七章，主要内容包括：历史溯源、戏台戏班、剧目特色、音乐特点、风格特征等。

本书主要针对模特表演专业的英语学习，以场景应用为目的，包括与模特职业相关的模特及模特职业板块；与模特自我成长相关的审美、健美及妆容板块；与时尚相关的时尚单品及流行趋势板块，共涵盖23个学习单元。另外，附录部分的服装表演专业词汇可用于词汇的汇总与补充。 本书既可供服装表演专业师生学习和参考，也可供时尚爱好者参考使用。

本书共6章，内容包括：导论、理论基础与文献回顾、非遗与皮影非遗旅游纪念品、感知价值与黑龙江皮影非遗旅游纪念品购买意愿、基于感知价值的黑龙江皮影非遗旅游纪念品开发、结论及展望。

本书通过心理学方法对演员表演心理实操的讨论,帮助演员进入一种不再思考自己的行为状态,一切只是下意识地、直觉地、自然地发生。如何达到这种状态,这取决于演员个人所关注的意图、渴望和动机,演员如何使自己成为一块“白板”,能像平面镜一样把角色的内心意图、渴望和动机映射出来,呈现给观众逼真鲜活的人物性格。这一过程,演员始终是内心

本书主要通过一些训练方法强化演员的想象力,引导演员将注意力放在对手戏的演员身上,根据对方的言行做出准确反应,从而深入地体验角色;帮助演员在戏里练习如何为自己的行动创造逻辑基础、如何在对手戏中做出反动作提高自己的认知度、如何为一场戏学习在情感上做好准备以及如何在想象的情境里真实地生活,从而让演员这些灵感能够自动地浮现出来

本书的研究,希望更多的人能了解消失多年的与斯坦尼共同创造体系的杰米多夫的伟大和其对表演艺术所做的重要贡献!本书的研究填补了国内该研究的空白。杰米多夫是斯坦尼体系最早培养的三位教师之一,另外两位教师分别是苏勒日茨基和瓦赫坦戈夫,杰米多夫与斯坦尼最亲密的伙伴利奥波德·苏勒日茨基是好友。经好友苏勒日茨基的引荐杰米多夫于190

本书共十七章,约三十三万字,全书呈現了西方表演史的演变过程。本书內容由三部分构成:一是古代主义时期、中世纪和文艺复兴时期的戏剧理论。突出了每个時代戏剧的全貌,探讨其中杰出作家及其代表作,对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二是叙述17-20世纪的表演理论与方法。介绍各个時代表演有关的场地、设备与人员,并配合适当辅助理解。

本书为中国民族歌剧方面的学术研究著作,内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象,介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想,通过对中国歌

本图书主要内容:望顶村的自然与人文、望顶山歌剧草创和发展、望顶山歌剧表演及特征、望顶山歌剧特色与价值、望顶山歌剧代系和剧目、望顶山歌剧的传承情况、望顶山歌剧复兴的思考。

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作