昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对徐家做功俞家唱",做功即表演的生动形象演绎。《昆

本书是国家艺术基金2020年度人才培养资助项目和上海戏剧学院导演大师班2022年度项目，于2022年5月9日开班，历时五周。遵循高层次、小批量原则，在全国择优录取正式学员30名，卢昂、雷国华、宋捷、王晓鹰、张曼君五位名师进行专业主课教学，仲呈祥、陈薪伊、田沁鑫、伊天夫、张仲年、汪人元、黄定山、濮存昕、居其宏、盛和煜、罗

本书的“戏剧”概念为大戏剧概念，主要包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐剧等。全书针对当前首都戏剧发展现状，从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论和发展论等7个维度探索戏剧与首都观众及城市文化建设的密切关系。第一章主体论，主要从戏剧人的文化自觉与艺术创新着手，阐释创作的团队意识、题材意识及文化自觉性。第二

莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究，总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验，探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。

本书是著者在学习、继承谭霈生戏剧理论的基础上，从跨学科视野对戏剧本体论、戏剧创作论、戏剧批评论进行新探索的一个结晶。其“新”在于：一是从现象学视角对“戏剧性”“戏剧情境”等重要概念进行重新审视，进而对戏剧艺术的基本规律作出新的阐发；二是提出“戏剧诗境”“隐性跨文化戏剧”“隐性艺术家”等新概念，界定其内涵，阐明其价值；三

吕剧作为深受山东人喜爱的地方戏，其创作和演出紧随时代变革的步伐，通过塑造诸多个性鲜明、光彩照人的女性形象以及描述社会变迁背景下的不同女性命运，表现了带有鲜明时代特色与地域特色的女性价值观。本书运用女性主义理论结合中国社会近百年的变迁发展，细致解读吕剧文本与舞台表演实践，力图梳理阐释近百年来吕剧艺术中女性形象、女性择偶观

本书分“一戏一评”及总结发言、征文入选论文、采茶戏汇演直播小讲堂稿件三部分，收录了《努力构筑新时代戏剧创作的高地》《抚州采茶戏发展情况调研报告》《初探当涂采茶戏的历史源流》《江西采茶戏音乐改革与发展70年回眸及思考》等文章。

本书定义了近现代川剧改良运动，认为近现代川剧改良运动以传统川剧为改良对象，以发挥川剧教化、宣传作用为目的，以变革川剧剧本、表演、演出体制为旨归，促进了川剧艺术近代化的发展，为川剧进入现代并成为中国重要的戏曲剧种奠定了基础。

《鼓曲演唱教程》是鼓曲艺术教学的配套教程，面向有一定音乐基础的曲艺爱好者。书稿选取流行于京、津地区三个有代表性的曲种——京韵大鼓、梅花大鼓和单弦牌子曲，通过文字分析法、图表量化法和图示解析法对三个曲艺曲种的音乐形态、艺术特征进行了分析，探究其传承百年、历经流变而自始至终能够保持不变的“艺术基因”。同时亦有对曲艺历史源流

《谢锐青舞台艺术研究》约22万字，主要内容分为10章。该书第一章介绍谢锐青如何从四维戏校学习京剧启蒙，经历中国戏校拜师王瑶卿，跟随尚小云等人的学习与成长，终于成为能将学到的唱念做打之技能与做人端正之德行传授与学生的京剧表演艺术家；其余9章，运用大量笔墨拆分、解析、讲解谢锐青生平所学，并最终传授学生的9出京剧剧目《珍珠烈