本书内容包括：程式化的动作、优美与真实、“要想台上走，先要心里有”、看戏学“做功”。

本书内容包括：京剧不是只说北京话、韵白和京白、“千金话白四两唱”、看戏学说话。

本书内容包括：盛演不衰的《锁麟囊》、唇枪舌剑的《四进士》、载歌载舞的《贵妃醉酒》、威武雄壮的《雁荡山》。

本书内容包括：京剧从哪里来、优美动听的唱腔、唱功“非一日之功”、伴奏“文武场”。

本书内容包括：武术和武打是一回事吗？“武戏文唱”更好看、“打出门道来！”看戏学武功。

本书分为民间戏曲研究专题、古代戏曲、现当代戏曲、非遗研究、学术动态五个部分，收录了《从延安文艺的形式探索看“新歌剧”与“民间小戏”的观念交响》《北京天桥地区演剧空间的生成与消亡》等文章。

本书共分为六章。第一章为总论，对选题意义、傩戏研究现状及研究相关概念和理论进行阐释和介绍，对田野点做以介绍，并提出所要研究的问题及全书展开论证的框架。第二章对整个傩研究史脉络进行梳理，尤其关注固义傩戏的源流及其当代存在现状。第三章是从民俗和戏剧两个层面分析固义傩戏的丰富形态和内涵。第四章至第六章分别论述固义傩戏在遗产化

本书以皖南花鼓戏为切入点，主要内容包括三个方面：一是全面梳理皖南花鼓戏形成的历史过程，阐述其过程揭示移民在地域文化形成中的作用

本书结合表演理论概念和中国说唱表演传统中的行话、术语以及审美标准，着眼于扬州评话表演传统的历时和共时状态，探索表演者的表演动作、语言、内容、场所以及观众构成如何影响扬州评话的艺术特征。

本书全面系统梳理汉水流域陕南端公戏、竹溪山二黄、郧剧、武当神戏、襄阳花鼓戏、钟祥梁山调、楚剧以及其他较有影响的戏曲剧种，清晰把握各剧种诞生演变和发展的历史脉络，并探索汉水民间戏曲典型剧种的声腔、剧目、服饰、舞台、化妆、灯光、器乐等艺术特色及其文化内涵，研究汉水流域各个地方剧种传承与保护的特色。