本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪

《影视鉴赏》是一本介绍电影和电视剧制作、技术和表现形式的教材，旨在帮助读者学习和理解影视艺术的基本知识和技能，提高影视鉴赏水平。该教材主要包括以下几个方面的内容：影视基础知识：介绍影视制作的基本概念、流程、技术和历史，使读者了解影视制作的基本原理和特点。影视剧本创作：介绍影视剧本的结构、风格、语言和创作方法，帮助读者掌

本书为一部影评集，记录了作者对于《漫长的婚约》《掬水月在手》等18部影片的所思所感。书名“知法如电影”取自《无量寿经》，从字面意思上看，“法”可理解为“真相”“实相”，“电影”可译作“如电又如影”，转瞬即逝之意。作者认为，有着“第七艺术”之称的电影是对幻觉的捕捉，提供了思考的一种可能。由此，在这些影评文章中，读者不仅可

丁友东，上海大学上海电影学院党委书记、教授、博士生导师。张斌，上海大学上海电影学院副院长、教授、博士生导师。《理念变革与方法创新》是上海大学上海电影学院2023年本科与研究生教学改革研讨会的论文集。全书集中展现了在国家新文科建设和一流本科与研究生培养思想的指导下，在上海电影学院艺术技术融合发展理念的引导下，近几年来学院

本书讲述了早期中国电影史上的软硬论战；启蒙诉求、都市经验与现代民族国家等内容。

本书为国家社会科学基金艺术学资助项目成果。书稿分析当下中国地域电影的变革与创新需要地域文化的滋养与激活；从地域文化的实存、象征和源流来梳理地域电影与地域文化关联互动的历史；以相关国内外电影为参照，分析地域电影应当如何发掘、提炼、利用地域文化进行创意，探寻地域文化的诗性智慧、文化精神和象征价值；阐述地域文化的生态精神和精

本书首先从动画与动画产业的基础知识入手，接着对动画的创作与制作进行了介绍与分析，进而对动画产业的市场进行了分析，并在此基础上对动画产业的人才培养进行了探讨，最后对动画产业的技术发展进行了详细阐述。

本书围绕“影视语言艺术与新媒体融合发展”这一主题，由浅入深地阐述了影视语言的演变与发展、影视语言的心理机制与思维基础，分析了影视语言的声画元素、新媒体时代影视语言艺术的创作策略，系统地论述了影视语言艺术与新媒体融合实践、新媒体与影视的融合传播，深入探究了微电影的美学特性、微电影对影视艺术的革新意义，以期为读者理解与践行

本书主要由四个核心部分组成：参与式文化、参与性理论、观众研究以及电影“参与”分析框架的建构。通过对参与性理论的梳理、讨论与融合，探索适应于当代参与式文化观众的电影分析框架，这一框架主要建构在“参与式文化”的背景下，以“参与”/“沉浸”一组电影院内观影体验的二元对立结构作为建构基础，针对当下具有商业诉求的电影的“参与性”

本书以中国动漫博物馆“中国动漫百年百人”访谈活动为基础，集合10余位以中国动漫创作者为主体，兼顾产业管理者与动漫教育者的作者群体，以深度访谈文稿为主要形式，并整理他们曾经发表的相关文献资料，全书分为中华文化在中国动漫中的创新性传承、中华文化在中国动漫中的创造性转化、中国动漫转型期的文化融合三大部分，还原他们的学习经历、