大鼓是传统的曲艺曲种分类中的一个重要类别，主要戏曲剧种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、上党大鼓、北京琴书、河南坠子、温州鼓词、澧州大鼓、滑稽大鼓等数十种。本书第一章为中国曲艺发展史；本书第二章为北方大鼓主要曲种与流派；本书第三章南方大鼓主要曲种与流派；本书第四章为大鼓的美学价值；

《满族玛虎戏传承与研究》通过从调查、挖掘、发现东北戏剧文化的历史脉络，将玛虎戏起源和玛虎戏剧的文化由来进行了较为详细的论述，并通过对玛虎戏梳理，考证了中国戏剧演变过程，京剧的脸谱参考满族玛虎戏面具的佐证和历史根据十分充分。玛虎戏研究不仅填补了东北文化和长白山文化的研究空白，对延续和发展中华戏曲艺术具有重要意义，目前已被

本书全面呈现京剧盔头各组成部件的图样、制作步骤、装饰纹样及组合关系，使读者可以“按图索骥”，按照图样的展示可以亲自制作，既达到深入、系统、全面记录与整理传统手工技艺步骤的目的，又可以进一步推广与普及。

本书共五章：柳腔产生的渊、柳腔艺术特色及流派、柳腔经典传统剧目及其社会性功能、演出团体及优秀艺人、柳腔的保护与传承。主要内容包括：诞生柳腔的地理与人文环境；柳腔的形成与流变；柳腔的音乐特点等。

本书探讨了舞台灯光设计与实践，主要介绍了舞台灯光设备、舞台灯光的光学系统、舞台灯光艺术表现手法、舞台灯光的体现手段等。同时，分析了基于视觉艺术的舞台灯光设计、基于中国戏曲艺术审美的舞台灯光设计另外，还阐述了舞台灯光设计实践。

本书是以当代眼光、多元视角审视和研究中国戏剧的一部专著。本书从中国传统戏剧的发展出发，对其历史演进进行了梳理，进而分析了中国传统戏剧中的京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧、桂南采茶戏等不同种类的艺术特征，并将中国传统戏剧艺术的戏剧精神、文化品格、话语方式等进行了讨论，试图从中探寻如何达到戏剧的文化意境。最后本书还结合当下将

本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等地不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，从而带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训

非物质文化遗产有历史性、时代性、共享性、多样性及以人为本的特点，本书以非遗文化皮影戏为研究对象进行跨文化互动理论研究，探索跨文化人群对皮影戏的情感和认知差异，并构建多个支持体感交互的皮影戏原型系统。研究将为非遗文化分析领域提供新的方法，为文化的传承和创新提供科学理论依据，为云平台下文化体验模型的开发提供应用案例；同时交

本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。同时，本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。