本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，

本书在梳理陕西电影艺术价值、审美风格的同时，突出陕西电影的红色基因传统以及主题思想，传播当代主流价值观念，是一本全面介绍、整理、反映陕西电影发展历史特征的图书，其资料性整理的性质以及较高的学术品质，定为今后陕西电影事业的发展提供了历史性经验和借鉴性作用。

本书将来自国内影视制作、研究、评论等领域的20余名知名专家学者围绕“新时代影视发展研究”主题，从宏观视野探讨影视发展，特别是粤港澳大湾区影视发展研究撰写的文章进行集结。

本书分为五个章节。第一章，中国长篇动画电影传奇叙事初显及范式文本确立。第二章，“范式”之上的深度拓展。第三章，中国长篇动画电影传奇叙事的延变。第四章中国长篇动画电影传奇叙事的美学表征。第五章，中国长篇动画电影的美学价值。本书的研究目的旨在建构起中国动画电影传奇叙事范式和发展脉络；让动画学理论研究从根源出发；通过动画文本

本书共十二章，介绍了新声音艺术的定义，新声音艺术的基本概述，新声音艺术与现代艺术的关系，新声音艺术的发展历史，新声音艺术的理论和技术体系，声音艺术的代表人物，声音艺术的创作，电影中的声音艺术，以及我国新声音艺术的发展和创作风格特点，和声音艺术发展的未来等。

本书是深入探讨电影视听语言美学表现与风格构建的一部极具专业性的专著。它首先从电影艺术视听语言的各个层面出发，包括其内涵、发展的历程以及具体的构成等，全方位地进行阐述，从而清晰地阐明了电影艺术所独具的审美特征和人们在欣赏时的审美心理。接着，详细点明了电影艺术视觉语言的美学表现和听觉语言的美学呈现。随后，深入剖析了电影艺术

这是一本专为有志于短片创作的青年导演及高校相关专业学生精心打造的实用指南。本书共有9个章节，具体包括寻找创作母体、文学剧本创作、分镜剧本写作、组建团队、场景的设计与安排、指导演员表演、拍摄过程管理与二次补拍、短片的后期创作等内容。本书针对创意构思、剧本创作、选角与排练、拍摄技巧、后期制作等内容展开详细论述，通过深入浅出

本书系北京高校青年教师创新教研工作室成果，获北京市教育工会、北京电影学院工会支持。本书稿从新时代戏剧影视表演专业在人才培养范式上呈现出的“民族化”转向的实践进程视角出发，沿着我国戏剧影视表演人才培养探索的历史轨迹，总结了新时代戏剧影视表演专业课程的特点，深入挖掘“民族化”范式融入新时代戏剧影视表演人才培养体系的路径和具

从早期的全景画到球幕影像，到多个投影面创建的立体虚拟现实环境CAVE，再到通过头戴显示器提供沉浸式体验的VR影像，不难看出人们对于“沉浸式影像”技术的探索从未间断，沉浸式技术也在提供更加真实的影像、更具个性化体验方面持续进步。本书主要在“沉浸式影像”整体概念下，尝试从当代叙事学的理论角度，对沉浸式影像艺术运作的“话语”

《纪录片创作实用教程》（第二版）旨在将纪录片创作的一般性创作规律（包括策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等），通过大量案例分析，尽量通俗易懂地传达给读者。同时，本教材还专门开辟章节，从类型学的角度对不同类型纪录片的创作技巧进行讲授。值得一提的是，随着时代的发展，纪录片也在不断推陈出新，涌现出诸如新媒体纪录片、微纪录片等