本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不

本书以胡蛮美术史著作及美术理论成果为研究对象，主要对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史学成果的意义及局限性进行研究。《胡蛮美术史论研究》在20世纪时代变迁的历史背景下，系统地整理和论析了胡蛮美术史论资料，也运用了基础理论知识展开了对胡蛮美术史论形成、发展、演变、影响与贡献的研究，揭示了胡蛮美术史论的独特性以及在20

本书为广州美术学院设计书系之一。设计改变生活。随着信息时代的到来，生活中涌现出的许多新产品或服务都改变了我们的生活方式，生活方式不再仅仅作为一个承载产品或服务的语境而存在，同时也成为一个“设计的对象”可以被引导和改变。本书以“生活方式作为设计的对象”为主题，从关注人的行为和体验出发，集合哲学、社会学、经济学、行为学、心

《齐波的植物图集》《布丰的动物图集》系列，2024年烫金-历（配木底座）

本书在分析艺术设计基本理论的基础上，探讨当前艺术设计教育现状及改革进程，主要分析了当前艺术设计教育发展策略以及当代艺术设计教育内容。针对目前的创新型人才培养的目标，研究当代艺术设计的设计师培养和艺术设计教育的创新策略，并对今后的艺术设计发展提出展望。另外，本书尝试将艺术设计教育与发展意识的结合起来，把发展创新置于艺术设

本书是对互联网时代下艺术设计教学的创新模式进行系统研究的著作，以互联网的基础知识为切入点，介绍了艺术设计教学的基本概念，分析了互联网时代背景下艺术设计教育的重要意义，然后分析了当下艺术设计教育的现状和存在的问题，提出了相应的解决方案，最后介绍了基于互联网技术的艺术设计教学模式，并结合实际案例，深入探讨了艺术设计教育的创

本书共分为六章，主要讲述了新时代数字媒体艺术理论与实践研究，包括新时代数字媒体艺术概论、数字媒体艺术的发展概论、数字媒体艺术的设计应用、数字媒体艺术与传统艺术的融合、数字媒体艺术与文化创意产业的创新发展以及结论等内容，并对新时代数字媒体艺术的发展做出了展望，为其教育和产业发展提出了相关建议。本书主题突出，内容丰富，图文

本书是一本综合性的艺术管理著作，对艺术管理的核心领域进行综述，涵盖了艺术机构管理、艺术市场营销、艺术品管理、艺术项目策划等多个方面的内容。本书的作者团队由艺术管理领域的专家和学者组成，撰写过程基于丰富的研究和实践经验，将理论和实践相结合，以深入浅出、生动易懂的方式呈现艺术管理的重要概念和关键技能，着重介绍艺术管理的理念

《设计构成》主要从二维设计、色彩分析和三维造型的角度，探索构成的三大组成部分，即平面构成、色彩构成、立体构成。内容以挖掘造型要素表现的可能性为主，探寻生活中的事物形态美，主要涉及图形、色彩、形式美、体量、材料、空间等造型元素的原理、形态造型规律、结构组织原则与形式语言。通过理论学习与实践训练使学生掌握构成的基本原理和方

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术