这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜……除了从故事中想起的关于颜

《新时期艺术学科建设与发展研究》收录了西南民族大学艺术学院百余位教师的论文百余篇，这些论文是老师们立足于长期的教学实践、科学研究撰写的，包括艺术理论、美术学、音乐学、舞蹈学、影视与表演、雕塑与设计、动漫创作和艺术学科的思想政治教育与管理共八个方面的内容，从艺术学科发展的特殊性、理论与实践的结合性、教育与教学的创新性等多

“教授手稿”系列图书为“艺术家手稿”系列图书之一，本书主要内容以宋永红教授的创作手稿和随机勾勒草图为主，是原生态、不加修饰且具有一定艺术美感的草图，每张草图辅以注释性和启发性文字，并对具有代表性和特别意义的手稿，特别添加、收集、整理了点睛之评。书中共收集了该艺术家几十年艺术生涯中的手稿300余幅，主要包括如下章节：前言

艺术家完成创作一般有三个阶段：1.想法2.草稿3.创作。想法可以写出来、说出来；创作可以展示出来；但草稿作为想法与创作的中间地带或过渡阶段，艺术家一般都秘不示人，因为草稿不是完整的作品。为了一个创作，艺术家可以画很多的草稿，即使暂时没有好的想法，也会不断画草图，以期在不断的勾勒中启发灵感。本书收集孙侃教授几十年艺术生涯

本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师

本书包括中国当代的美术批评史、中国当代的音乐批评史、中国当代的影视批评史三篇内容，系统地、完整地描述了中国当代艺术批评史的发展阶段、发展进程，并对其中的重要现象、重要争鸣、重要成果、重要经验进行了全面的梳理、提炼和总结，构筑起了关于中国当代艺术批评发展史的整体框架和完整系统，显示出了明显的“史”的特色。坚持历史的观点，