本书从一个教育人的视角，梳理婺剧的起源和发展历史；阐释对婺剧的美学艺术、音乐演唱等方面的理解；介绍为婺剧传承做出杰出贡献的名旦名角；开展婺剧与其他剧种的比较研究，找寻其中的内在联系，通过聚焦婺剧的方方面面，积极开展婺文化的挖掘、整理、保护、传承等方面工作，旨在为提升地方戏曲文化的辨识度和影响力做出贡献，让读者感悟中华优

本书共分为七章。第一章是对乾嘉时期今江西地区人文土壤的考察，第二、三、四、五章是对出现于这一时期的江西籍戏曲作家或长期宦居江西的戏曲作家及他们作品的考述与探析，第六、七章是对活跃于这一时期的江西戏曲声腔剧种的考察与梳理。不仅详细考述了蒋士铨、周埙等戏曲大家的作品及其艺术成就，还深入研究了地方戏曲如宜黄腔、弋阳腔的发展轨

本书阐释了王艺华舞台生涯的再造之功，特别是从美学的角度立意，更显高屋建瓴，独树一帜。全书共五章，内容包括：蒲剧与蒲剧艺术传承人王艺华、王艺华戏曲表演艺术特色、戏曲人物的创新塑造、王艺华戏曲美学观念探究、王艺华对蒲剧史的贡献。

本书一书客观真实地还原了延安时期新秧歌运动的历史，对延安鲁艺秧歌剧创作的历史地位、艺术价值等进行了充分挖掘，创造性地对延安文艺运动中这一独特的艺术表现形式进行了深入分析论述，对深入研究毛泽东文艺思想、弘扬延安精神、繁荣发展中国特色社会主义文艺事业，都具有重要的史料价值和现实意义。以往对延安文艺的研究，已出版有不少著作，

本书关于戏剧，以时间为经线、事件为纬线，精心编织了一幅桂林抗战文化城时期戏剧活动的壮丽画卷。本书特别聚焦于“西南剧展”这一标志性事件，详尽记录了当时极具影响力的戏剧艺术家、团体及其代表剧目，通过严谨的史料整理与考订，生动再现了这段宝贵历史。

本书以红线女老师及其弟子的经典剧目中的经典角色为切入，以红线女的三个艺术巅峰时间为转轴，包括《明珠冉起》《明珠璀璨》《珠耀南国》《薪火相传》四个板块，邀请著名的人物肖像画师绘画，以红线女创作的各个经典舞台人物造型的图像为主，突出每一造型不同的戏服特点、特色，并配以介绍说明的文字，尽可能做到图文并茂，观赏性与知识性并重。

客家古文是以于都为中心流传于赣南客家聚居区的一种曲艺说书形式。因其内容在历史上多为“古人的故事”而被称为“客家古文”，俗称“古文”。表演形式采用客家方言演出，说唱相间、以唱为主。该书从于都客家古文历史概貌、表演特征、语言特征、唱腔方式、器乐伴奏、音乐曲牌等方面进行论述；收集记录了客家古文现场演奏的说唱语言、音乐、表演、

本书是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作，从戏剧表演基础理论展开论述，分析了戏剧表演的相关内容，然后从教学角度展开分析，探究戏剧教学的创新方法，以切实提高戏剧专业学生的理论水平和实践能力，力求打破传统教学的桎梏，为戏剧教育注入新的活力，培养出一批具备扎实专业素养、创新精神和实践能力的戏剧人才，推动戏剧艺术在新时代

本书分为上下两卷。力求从创作潮流的角度，对20世纪中国话剧创作主潮进行系统、深入的研究。梳理20世纪中国话剧创作的发展进程，揭示不同时期中国话剧创作的风貌、特征与得失，阐释中国话剧的艺术精神和传统。经过一个世纪的发展，中国话剧现代化初步形成了自己的传统，初步建构了自己的艺术精神和文化价值观念，书中核心理念主要就是“人的

本书叙述昆曲艺术以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的历史脉络，揭示昆曲这一动人的声腔艺术与文学的完美杂糅，展现昆曲艺术家为繁荣这一传统文化的孜孜以求的精神，展示苏州昆曲植根于苏州这片文化沃土，数百年来，作为苏州传统文化的精华，有力地托起苏州作为历史文化名城的地位的文化品性。