京剧艺术作为一定的历史时期社会进化的产物。它有着自身孕育、形成和几经盛衰的过程。京剧在它形成之后短短的一百多年时间里，也曾是三起三落。经过历代艺术家的不断改革、完善，推陈出新，造就了不少卓越的艺术家、戏曲音乐家、编剧和导演，编演了大批的优秀剧目，使其自身成为具有鲜明的民族色彩，艺术风格和极其丰富且多姿的表演体系的戏曲艺

《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要以形象设计概论、形象设计的元素及穿搭技巧、舞台人物形象设计的功能、案头准备工作、发型的设计与制作、妆容的设计与表达、服装的设计与制作、配饰的设计与制作、道具的设计与制作、主题作品展示等章节来教授学生舞台人物造型创作，是戏剧影视美术

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏

本书共九章，内容包括：原始歌舞、先秦时期的歌舞发展与戏剧萌芽、秦汉百戏、三国魏晋南北朝时的伎艺发展等。

本书主要由32个巴东堂戏剧目，8个巴东皮影戏剧目，37个音乐唱腔、曲牌组成，是对已出版的《巴东堂戏剧目大全》和《巴东皮影戏剧目大全》的补充。

本选题系统梳理了中国当代戏剧表演艺术的历史沿革、艺术特质及演员的素质与训练方法。通过探讨世界戏剧系统和中国戏曲文化的哲学根源，本选题阐述了戏剧表演艺术的本质、特征和形式，进一步分析了演员的品格、综合素质，并详细介绍了声乐、台词、形体和表演技巧的训练方法。本选题系统梳理了中国当代戏剧表演艺术的历史沿革、艺术特质及演员的素

本书分为三个核心篇章：首章概述了永新小鼓的起源背景、表演特点、内容题材及保护传承现状；第二章深入剖析其艺术特色，包括唱词的语言风格、结构韵律、音乐调式、旋律走向及伴奏技巧；第三章则从文化层面解读永新小鼓，探讨其在慈善文化、残疾人自强、社会需求、民间音乐精华、生活镜像及风俗艺术再现中的角色，以及其在娱乐、教化与社会功能上

本书从婺剧音乐和组织形式等艺术特征、婺剧进校园与进乡村等传播方式、民营剧团的发展历程，以及新媒体形式下婺剧的创新的传播手段等方面，深入梳理了婺剧发展的历史辉煌以及目前所存在的问题，力图为婺剧的传承与发展总结规律，探讨守正创新的新路径，推动婺剧文化的进一步发展。